Nanoclimas urbanos

Urban Nano-climates
 

Autores Authors Alicia Ozámiz Fortis y Juan Carlos Carmona Casado. Escuela de Arquitectura y Tecnología, Universidad Camilo José Cela, Madrid. Traducción Translation Paul Hoffmann

Resumen Abstract

El artículo, producto de una novedosa investigación, trata de evidenciar, mediante la toma de datos directa, la existencia de diferencias de temperatura muy significativas (hasta 6°C) en un mismo entorno urbano (de no más de 5 km de longitud), para una misma hora de medición, en un mismo día y el mismo mes de un determinado año. También cuantifica, mediante el análisis energético de un edificio del recorrido, el ahorro producido en su acondicionamiento si se utilizara una base de datos climática más ajustada, derivada del nuevo concepto de ‘nanoclima urbano’.

As a result of innovative research, the present article attempts to show, through direct data measurements, the existence of very significant differences in temperature (up to 6º Celsius) in the same urban environment, with a length not greater than five kilometers, at same measurement times, on the same day, and in the same month of a given year. It also quantifies –by means of the energy evaluation of a building on a specific itinerary– the savings produced in both thermal equipment, and the operation of the same, if a database of more accurate climate data is provided, derived from a new concept of ‘urban nano-climates’.

Publicado Published Nº. 3, 2015, págs. 153-170

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El vidrio activo con cámara de agua y la inercia térmica en los edificios.

Active Water-flow Glazing and thermal Inertia in Buildings.
 

Autores Authors Fernando del Ama Gonzalo, Carlota Sáenz de Tejada, Juan Antonio Hernández Ramos

Resumen Abstract

El vidrio, como elemento fundamental en el diseño de la arquitectura, se enfrenta a los tradicionales problemas de excesivas ganancias energéticas ene verano y pérdidas exageradas en invierno.El vidrio activo con agua en circulación porporciona el control de la carga térmica que incide sobree una fachada gracias a la circulación ascendente del agua a través de la cámara entre paños. El agua no solo absorbe la radiación infrarroja sino que reduce la temperatura del vidrio interior sin renunciar a su transparencia. Aporta asimismo inercia térmica al cerramiento y un gran potencial para absorber energía y trasladarla, haciendo de los vidrios activos una solución especialmente indicada en climas cálidos.Este texto expone las bases del comportamiento energético y posibilidades de esta tecnología, mostrando los resultados de simulaciones de una edificación que la implementa en su fachada sur.

Glass, as a fundamental element in architectural design, faces tha traditional challenges of excessive heat gains in the summer and exaggerated heat losses in the winter. Active water-flow glazing provides control over the thermal load striking the surface, without compromising on transparency. The upward circulating water through the chamber both absorbs infrared radiation and reduces the temperature of the interior glass pane. Alongside, it provides thermal inertia to the window and a great potential to absorb and transport energy, making active glazing especially suitable for warm climates. This text poses the foundations of this technology’s energy performance and possibilities, showing the results from simulations carried out for a building with active water-flow glazing in its south façade.

Publicado Published Nº. 3, 2015, págs. 69-84

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Oasis. La casa Loewy en el desierto de Palm Spring

Oasis. Loewy House in the Desert of Palm Spring
 

Autores Authors Sergio de Miguel. Escuela Técnica Superior de Arquitectura, Universidad Politécnica, Madrid. Traducción Translation Noemí García Millán

Resumen Abstract

En los tiempos de la optimista eclosión del Estilo Internacional en América y del comienzo de una nueva domesticidad en California, la peculiar mirada que hiciera el fotógrafo Julius Shulman de la casa Loewy, construida por Albert Frey en el desierto de Palm Springs en 1947, nos permite reconocer las claves de una excepcional pieza de arquitectura.

La simbiótica aportación que hiciera Loewy junto a Frey permite superar ampliamente los rigurosos estándares de lo moderno y consigue exaltar el hedonismo de la cultura del bienestar de la posguerra americana. Atmósfera e intención se unen en una fantástica creación tanto de un espacio como de un tiempo.

At the time of the buoyant emergence of the International Style in America and the beginning of a new domesticity in California, the singular view captured by the photographer Julius Shulman of the Loewy House, built by Albert Frey in the desert of Palm Springs in 1947, allows us to identify the key points of an exceptional piece of architecture.

The symbiotic contribution made by Loewy, along with Frey, thoroughly managed to overcome the stringent standards of the Modern and managed to extol the hedonism of the culture of well-being in post-war America. Atmosphere and intention came together in a fantastic creation of both space and time.

Publicado Published Nº. 3, 2015, págs. 37-51

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Origen e identidad del espacio público. De Santa Bárbara a Colón.

Origin and Identity of the Public Space. From Santa Bárbara to Colón
 

Autores Authors Eva J. Rodríguez Romero

Resumen Abstract

El Madrid antiguo era, como tantas veces se ha dicho, una “ciudad conventual” por el gran número de fundaciones religiosas que había en él, por el inmenso tamaño de las mismas y por la impronta que tenían los monasterios y conventos en su imagen urbana. Aunque a partir del siglo XIX, con las leyes de Desamortización de Bienes Eclesiásticos y con la modernización de las instituciones políticas y la secularización de la sociedad, fueron desapareciendo o transformado su uso un gran número de establecimientos religiosos, aún es posible leer en la ciudad la huella de aquellos conjuntos arquitectónicos. Muchos conventos fueron demolidos pero la traza urbana a su alrededor permaneció. En su lugar aparecieron plazas y zonas ajardinadas de uso público, siguiendo las corrientes higienistas del momento. Se analíza la evolución de una zona neurálgica y muy consolidada del centro de Madrid, a través de la cartografía histórica (superponiendo planos representativos desde el siglo XVII hasta la actualidad), desde su origen como zona de concentración de conventos hasta lugar representativo que concatena diversos espacios abiertos de uso público.

The old Madrid was, as often said, a “conventual city” due to its large number of religious foundations, their size and the footprint that monasteries and convents have left in its urban image. Since the 19th Century, though many religious establishments started to disappear or were transformed in its use due to confiscation laws, social secularization and the modernization of political institutions; it is still possible to read the print left on the city by those architectures. Several convents were demolished but their urban trace remained and public squares and gardens occupied this space, following the hygienic trends of the time. The evolution of a neuralgic, well-established area has been analyzed by means, of historical cartography (overlaying the most representative plans from the 17th century to the present); thus reflecting the spatial evolution from its origins as a conventual cluster to a concatenation of representative public spaces.

Publicado Published Nº. 3, 2015, págs. 103-123

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El croquis como vehículo de la experiencia arquitectónica

Sketches as a Vehicle of the Architectural Experience
 

Autores Authors Sonia Izquierdo Esteban. Escuela Politécnica Superior, Universidad CEU San Pablo, Madrid. Traducción Translation Sonia Izquierdo Esteban

Resumen Abstract

Los croquis son los dibujos iniciales de la mayoría de los procesos creativos, incluido el arquitectónico. Este tipo de dibujo es el vehículo que permite a los arquitectos proyectar espacios visualmente bellos y ricos en experiencias sensoriales que impactan al público a través de todos sus sentidos de una manera inolvidable. Los arquitectos plasman en ellos recuerdos e intenciones más que formas finales y recogen sus sensaciones táctiles, auditivas e incluso olfativas tanto vividas como deseadas. El artículo plantea el análisis de croquis de obras existentes de reconocidos arquitectos del siglo XX partiendo de una reflexión comparada entre el dibujo y la realidad que éste refleja para extraer conclusiones sobre las experiencias sensoriales que transmiten.

Sketches are the initial drawings of the majority of the creative processes included architectural ones. This type of drawing is the vehicle that allows architects design beautiful visual spaces and also spaces rich on sensitive experiences that impact public through all their senses in an unforgettable way. Architects project on them memories and intentions more than final forms and gather together on them vivid and wished sensations of touch, sound and even smell. This paper sets out the analysis of sketches drawn by well recognized XX century architects based on a comparative reflection among drawing and the reality that it conveys in order to extract conclusions about the sensorial experiences transmitted by them.

Publicado Published Nº. 3, 2015, págs. 189-200

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Superzoom. Italia y el compromiso radical

Superzoom. Italy and the Radical Commitment
 

Autores Authors Marcos Parga. Escuela Técnica Superior de Arquitectura, Universidad Politécnica, MadridTraducción Translation Laura Parga

Resumen Abstract

Italy: the new domestic landscape, la ambiciosa exposición que en 1972 tuvo lugar en el MoMA, supone la consagración y a la vez escenifica la muerte de lo que algunos críticos acababan de catalogar como Arquitectura Radical, término con el que intentaban unificar el trabajo de un heterogéneo y atomizado grupo de arquitectos, principalmente italianos, comprometidos con el replanteamiento total de la definición y objetivos de la disciplina.

Se ponía fin así a un corto pero intenso periodo dinamitado por multitud de propuestas experimentales durante el que se generó la última arquitectura con aspiraciones socio-políticas, responsable de un vibrante legado teórico que proclamaba la vuelta a las raíces olvidadas de la profesión y que se mostraba más preocupada por reflexionar sobre sus fundamentos que por perpetuar la práctica de un oficio puesto en crisis.

La simbiosis entre el trabajo de Superstudio y Archizoom, dos de los grupos radicales más activos y cuya indisolubilidad hemos querido subrayar acuñando el término ‘superzoom’, articula esta breve revisión a modo de flashback del fenómeno radical italiano, capaz de demostrar en menos de diez años que el ejercicio de la arquitectura y su aplicación docente podían ser ética y políticamente relevantes, abriendo una senda crítica que, en el momento actual de nuestra contradictoria profesión, sería recomendable volver a transitar.

Italy: the new domestic landscape, the ambitious exhibition that took place in 1972 at MoMA, meant the recognition and at the same time staged the death of what some critics had classified as Radical Architecture; a term which tried to unify the work of an heterogeneous and fragmented group of architects, mainly Italian, committed to the total rethinking of the definition and objectives of the discipline.

This would close a short but intense period bombarded with many experimental proposals, in which the last architecture with socio-political aspirations was generated. This architecture was responsible for a vibrant theoretical legacy that proclaimed the return to the forgotten roots of the profession, and was more concerned about reflecting on its foundations than perpetuating the practice of a profession in crisis.

The symbiosis between the work of Superstudio and Archizoom, two of the most active radical groups whose indissolubility is what the term ‘superzoom’ highlights, articulates this brief review as a flashback of the Italian radical movement, able to demonstrate in less than 10 years that the practice of architecture and its teaching application could be ethically and politically relevant, opening a critical path that, in the current situation of our contradictory profession, would be advisable to travel through again.

Publicado Published Nº. 3, 2015, págs. 15-35

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El rascacielos: de la tarta nupcial al 11-S Gordon Matta-Clarck vs Rem Koolhaas

The Skyscraper: from the Wedding Cake to 9/11 Gordon Matta-Clarck vs Rem Koolhaas
 
Autores Authors José Antonio Tallón Iglesias. Escuela Técnica Superior de Arquitectura, Universidad Politécnica, Madrid. Traducción Translation Marta Morán (Iter Translation)

Resumen Abstract

El rascacielos ha sido objeto de controversia desde que fuera engendrado en la incubadora de Manhattan como el nuevo monumento símbolo del poder capitalista. Convertido en una tarta nupcial programática en manos de los promotores, que lo moldean en consonancia con su máxima rentabilidad especulativa, se ha transformado en la extravagante tipología que desea toda nueva metrópolis. Tanto Gordon Matta-Clark como Rem Koolhaas darán rienda suelta a su espíritu crítico arquitectónico no sin cierta ironía, en una década, la de los 70, en la que el World Trade Center inaugura el periodo de decadencia del edificio en altura. Ambos arquitectos propondrán la ausencia como una herramienta crítica con la que recuperar el horizonte perdido de la ciudad, asestando al rascacielos un certero corte que lo transformará proféticamente en un vacío cuya ausencia se convierte súbitamente en la más potente forma de presencia…

 

The skyscraper has been a controversial typology since it was conceived in the Manhattan incubator as a new monument symbol of the capitalist power. Turned into a programmatic wedding cake into the hands of developers, who mold it in accordance with its maximum speculative profitability, the skyscraper has been transformed into the new bizarre typology that every new metropolis wants to acquire. Both Gordon Matta-Clark and Rem Koolhaas will give free rein to their architectural critical minds –with large amounts of irony– in a decade, the 70’s, in which the World Trade Center inaugurates the period of decadence of the skyscraper. Both architects will propose absence as a critical tool to recover the lost horizon of the metropolis, making the right cut to the skyscraper and transforming it into a prophetic void whose absence suddenly become the most powerful form of presence…

 

Publicado Published Nº. 3, 2015, págs. 87-100

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Tres representaciones de la percepción del espacio en la composición musical: Gérard Grisey, Luigi Nono y Peter Ablinger

Three Representations of Space Perception in Musical Composition: Gérard Grisey, Luigi Nono and Peter Ablinger
 

Autores Authors Antonio Baraybar Fernández [1] y Carlos Bermejo Martín[2]. [1] Escuela Superior de Ciencias Experimentales y Tecnología, Universidad Rey Juan Carlos, Madrid [2] Goethe Institut. Traducción Translation Gordon Burt

Resumen Abstract

Este artículo muestra dos objetivos principales: el primero es mostrar el planteamiento de Gérard Grisey, Luigi Nono y Peter Ablinger respecto a cómo representar el espacio en la composición actual; el segundo es dar algunas claves en cuanto a los elementos esenciales que condicionan los significados y sensaciones que percibe el oyente en sus obras.
La interacción que surge entre las posibilidades del espacio interior del sonido y el lugar donde se realiza el concierto origina nuevas formas de procesos acústicos y temporales en Gérard Grisey, diferentes tipos de simbiosis con el espacio arquitectónico en Luigi Nono y una unión activa con el entorno en Peter Ablinger. Estos conceptos se desarrollarán a través de algunas de sus obras más representativas.
Buena parte de las aportaciones de estos tres compositores tienen un mismo objetivo: la renovación de la percepción de la música fundamentada sobre una interrelación constante entre las posibilidades de la escucha, la configuración del sonido en el tiempo y la necesidad de redefinir el significado del espacio musical.

This article points to two main objectives: first to demonstrate the ways in which Gérard Grisey, Luigi Nono and Peter Ablinger approach the representation of space in present-day composition. The second is to provide some keys to the essential elements conditioning the meanings and sensations listeners perceive in these composers’ works.
The interaction arising from the possibilities of the inner space of sound and the place where a concert takes place originates new forms of acoustic and temporal processes in Gérard Grisey, different types of symbiosis with architectonic space in Luigi Nono and an active union with the surroundings in Peter Ablinger.
These concepts are dealt with through some of their most representative works.
A substantial part of the contributions of the three has a single purpose: to renew perception of music on the basis of an on-going interrelation between listening possibilities, the configuration of sound in time and the need to redefine the meaning of the musical space.

Publicado Published Nº. 3, 2015, págs. 203-226

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Perspectivas paisajísticas para la planificación

Landscape Perspectives for Planning
 

Autores Authors Miriam García García. Escuela Técnica Superior de Arquitectura y Geodesia, Universidad de Zaragoza. Traducción Translation Ian Castletown

Resumen Abstract

Desde mediados del siglo pasado el urbanismo ha experimentado una evolución de la mano de otras disciplinas emergentes como el paisaje. Son numerosos los autores que reivindican no sólo la incorporación de los valores ecológicos en la planificación, sino la integración de los procesos sociales y culturales, del modelo de organización del territorio, la identidad, incluso lo simbólico, como componentes necesarios para dirigir los procesos contemporáneos de uso y ocupación del suelo. Esta propuesta de planificación desde el paisaje surge como reacción a los modelos de zonificación y urbanización en los que el potencial de un lugar se consume contraponiendo el lleno al vacío, la ciudad a la naturaleza, lo ordenado a lo conservado. En definitiva, un urbanismo en el que el paisaje se convierte además de herramienta de análisis, en instrumento creativo y en proyecto de lugar de la mano de la ecología y el diseño, generando una disciplina propia.

Since the middle of the last century urbanism has undergone an evolution from the hand of other emerging disciplines like for example landscape. There are many authors who claim not only the incorpo-ration of ecological values in planning, but the integration of social and cultural processes, of the organizational model of the territory, identity, even the symbolic aspect as necessary components to direct the contemporary processes of land use and occupation. This planning proposal from the landscape is a reaction to zoning and planning models in which the potential of a site is consumed by contrasting the full against the vacuum, the city against nature, and the ordered versus the preserved. In short, an urbanism in which the landscape apart from being an analysis tool becomes both creative instrument and site project with the help of ecology and design, leading to a new self-discipline.

Publicado Published Nº. 3, 2015, págs. 125-139

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Casa Huarte: laboratorio doméstico

Huarte House: Domestic Lab
 

Autores Authors Pablo Olalquiaga Bescós. Escuela de Arquitectura, Universidad Alfonso X El Sabio, Madrid. Traducción Translation Pablo Olalquiaga, Ana Echagüe, Caren Hellmuth y Frances Schwarz

Resumen Abstract

Se plantea aquí el estudio de la Casa Huarte (Madrid, 1965-1966) como un experimento doméstico –así lo concibió el matrimonio Huarte desde la libertad de acción y la entrega al talento de los arquitectos– que aportaba, en un entorno de vida socio-familiar no convencional, ingeniosas y complejas soluciones funcionales, espaciales y constructivas.
En la Casa Huarte, Corrales y Molezún experimentaron en el ámbito de la euritmia, logrando un difícil equilibrio entre la poética y la lógica constructiva. Idearon un sistema pionero en viviendas en España, una manera de proyectar y pensar la arquitectura que incorporaba los criterios de eco-eficiencia y las instalaciones al proceso de diseño, utilizando materiales y sistemas constructivos aparentemente tradicionales.

The Huarte House (Madrid, 1965-1966) will be analysed as a domestic experiment –that is how the Huarte’s conceived it, putting their faith in the architects–, which provided complex functional, structural and spatial solutions within unconventional familial settings.
Corrales and Molezún experimented with the concept of eurythmy, achieving a tough equilibrium between the poetics and the logics of the structural in architecture. They conceived a system unseen before in the domestic architecture in Spain, a way of planning and thinking architecture where eco-efficiency and installations were incorporated in the designing process hidden underneath vernacular materials.

Publicado Published Nº. 3, 2015, págs. 173-187

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Editorial Constelaciones #3

Editorial
 

Autores Authors Juan García Millán y Santiago de Molina.

Con este tercer número hemos conseguido la inclusión definitiva en el Catálogo de Latindex, un sistema de información de las revistas de investigación científica, técnico-profesionales y de divulgación científica y cultural que se editan en los países de América Latina, el Caribe, España y Portugal. Latindex opera como una red de cooperación regional y se ha convertido en el más importante Índice con indicadores de calidad de publicaciones científicas y culturales publicadas en castellano y portugués.

El Catálogo es una de las tres bases de datos de Latindex, la que incluye únicamente las revistas que cumplen sus rigurosos criterios de calidad editorial. En España es el Grupo de Investigación de Evaluación de Publicaciones Científicas (EPUC), dependiente del Centro Superior de Investigaciones Científicas (CSIC), la institución responsable a nivel nacional de la colaboración con Latindex. EPUC se dedica al estudio, desarrollo y aplicación de indicadores de calidad en revistas científicas y en monografías publicadas en España y certifica los resultados.

La inclusión en un Índice reconocido internacionalmente, como es Latindex, supone un paso más para alcanzar el objetivo de máxima calidad académica al que Constelaciones aspira, tanto por la excelencia de los contenidos como por la rigurosa implementación de los procesos de verificación, evaluación, catalogación y accesibilidad que garanticen su carácter de publicación científica.

Publicamos en este número doce artículos que dibujan un arco de intereses centrados en cuatro grandes círculos de afinidades: Nuestro pasado reciente: un análisis de la relación entre fotografía y arquitectura en la casa Loewy de Albert Frey, una pieza excepcional de arquitectura del Estilo Internacional; un nuevo examen de la resolución del problema de la esquina en la arquitectura americana de Mies, usando como material de ensayo los apartamentos de Lake Shore Drive; un repaso al compromiso radical de Superstudio y Archizoom, comprometidos con la redefinición de la disciplina arquitectónica y sus objetivos en los años 70; y una revisión de la irónica crítica del rascacielos como tipología arquitectónica dominante en la metrópolis que realizaron Matta-Clark y Rem Koolhaas, desde ópticas coincidentes en el tiempo pero divergentes en los métodos.

Lo sensorial: una exploración de la operatividad del croquis no sólo como ágil e intencionada herramienta gráfica, sino como exploración y representación de elementos visuales, pero también táctiles, sonoros e incluso olfativos de la experiencia arquitectónica; una aproximación a la construcción del espacio sonoro en la composición musical actual: el volumen interior, espacio interior/ espacio arquitectónico, los microespacios, interacción entre sentidos y el espacio como un todo; y el estudio de la casa Huarte, concebida por sus propietarios como un experimento doméstico, en la que Corrales y Molezún desarrollaron su particular concepto de euritmia, entendido éste como integración de todas las necesidades humanas.

La ciudad: una interrogación sobre la posibilidad de planificar el fenómeno urbano desde el paisaje, para apuntar como camino el desarrollo de una nueva cultura de integración de los procesos sociales en la organización del territorio; una propuesta metodológica de análisis de la forma urbana a través de la incorporación de la densidad de población como variable para obtener patrones de concentración. Contrastando con lo anterior y centrándose en el caso de Madrid, se puede encontrar a continuación una investigación sobre Madrid como ciudad conventual, cuyo centro histórico fue transformado profundamente por las desamortizaciones del s. xix, aunque la huella que dejaron los vacíos de las desaparecidas fundaciones religiosas articuló toda una red de espacios públicos que todavía hoy organizan el centro histórico.

La tecnología: en el último círculo de temas se puede encontrar un texto que describe y especifica el sistema de cerramiento de vidrio activo, con agua en circulación entre dos láminas de vidrio, exponiendo a continuación las bases de su comportamiento energético mediante simulaciones; y por último puede leerse un artículo que, tras demostrar experimentalmente la existencia de significativas diferencias climáticas en un mismo entorno urbano, cuantifica el ahorro que podría producirse si existiese una base de datos pormenorizada y una normativa a qué atenerse.

Se trata, en fin, de servir de espacio de confluencias temáticas siguiendo los mejores indicios de pertinencia e interés. Si bien con este número se ha conseguido superar un importante reto, el de la indexación como revista científica, nuestro compromiso permanente con la calidad aspira a no detenerse aquí.

With this third issue we have achieved the definitive inclusion of Constelaciones in the Latindex Catalogue, a bibliographical information system available for free consultation for scientific research journals, technical-professional publications and popularization of science and cultural dissemination magazines that are published in South American countries, the Caribbean, Spain and Portugal. Latindex operates as a regional cooperation network and has become the most important
index with quality indicators of scientific and cultural journals published in Spanish and Portuguese.

The Catalogue is one of the three Latindex databases, which only includes those magazines that meet its rigorous editorial quality criteria. In Spain the Research Group Assessment of Scientific Publications (EPUC), under the Higher Centre for Scientific Research (CSIC), is the responsible institution at a national level for the collaboration with Latindex. EPUC is dedicated to the study, development and implementation of quality indicators in scientific magazines and monographs published in Spain, certifying the results.

The inclusion in an internationally recognized index as is Latindex, means another step towards achieving the objective of the highest academic quality to which Constelaciones aspires, both for the excellence of its contents as well as for the implementation of rigorous verification processes, evaluation, documentation and accessibility that guarantee their nature as scientific publications.

In this issue we publish twelve articles that describe a range of different interests focused on four great circles of affinities: Our recent past: an analysis of the relationship between photography and architecture in Loewy House by Albert Frey, an exceptional piece of architecture in the International Style; a new assessment of the resolution of the corner problem in Mies’ American architecture, using the apartments in Lake Shore Drive as test material; a review of the radical pledge of Superstudio and Archizoom, committed to redefining the discipline of architecture and its objectives in the 70’s; and a review of the ironic critique of skyscrapers as the dominant architectural typology in the metropolis that Matta-Clark and Rem Koolhaas formulated from views concurrent in time but divergent in the method.

The Sensory: an exploration of the effectiveness of the sketch not only as an agile and deliberate graphical tool, but also as an exploration and representation of visual elements, as well as tactile, audible and even olfactory aspects of the architectural experience; an approach to the construction of sound space in contemporary musical composition: the inner volume, interior/architectural space, micro-spaces, interaction between senses and space as a whole; and the study of Huarte House, conceived by its owners as a domestic experiment, in which Corrales and Molezún developed their particular concept of euritmia, understood as the integration of all human needs.

The City: A question about the possibility of planning the urban phenomenon from the landscape to indicate, as a possible way to achieve it, the development of a new culture of integrating social processes in the organization of the territory; a methodology proposal for the analysis of urban form through the incorporation of population density as a variable to find concentration patterns. In contrast with the previous consideration, and focusing on the case of affinities:

Our recent past: an analysis of the relationship between photography and architecture in Loewy House by Albert Frey, an exceptional piece of architecture in the International Style; a new assessment of the resolution of the corner problem in Mies’ American architecture, using the apartments in Lake Shore Drive as test material; a review of the radical pledge of Superstudio and Archizoom, committed to redefining the discipline of architecture and its objectives in the 70’s; and a review of the ironic critique of skyscrapers as the dominant architectural typology in the metropolis that Matta-Clark and Rem Koolhaas formulated from views concurrent in time but divergent in the method.

The Sensory: an exploration of the effectiveness of the sketch not only as an agile and deliberate graphical tool, but also as an exploration and representation of visual elements, as well as tactile, audible and even olfactory aspects of the architectural experience; an approach to the construction of sound space in contemporary musical composition: the inner volume, interior/architectural space, micro-spaces, interaction between senses and space as a whole; and the study of Huarte House, conceived by its owners as a domestic experiment, in which Corrales and Molezún developed their particular concept of euritmia, understood as the integration of all human needs.

The City: A question about the possibility of planning the urban phenomenon from the landscape to indicate, as a possible way to achieve it, the development of a new culture of integrating social processes in the organization of the territory; a methodology proposal for the analysis of urban form through the incorporation of population density as a variable to find concentration patterns. In contrast with the previous consideration, and focusing on the case of Madrid, you will find below an exploration of Madrid as a convent city, whose historical centre was profoundly transformed by the Ecclesiastical Confiscations in the 19th century. However, the empty properties left by the vanished religious orders made possible the creation of a network of public spaces which nowadays still organizes the historical centre.

Technology: in the last circle of topics you will find a text that describes and details the active glass enclosing system, with water circulating between two glass sheets, followed by the exposition of the basis for their energy performance through simulations; and finally you can read an article that demonstrates, experimentally, the existence of significant climate differences in the same urban environment, and subsequently calculates the energetic saving that might be possible if there were a detailed database and regulations to abide by.

Lastly, our aim is to serve as a space for thematic confluences following the best inklings for relevance and interest. While this issue means we have overcome a major challenge: the indexing as a scientific magazine, our unending commitment to quality intends to not stop here.

Publicado Published Nº. 3, 2015, págs. 11-14

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Si Mies hubiera sido menos silencioso… Sobre las esquinas opacas de las torres miesianas-americanas

If Mies had been less silent… On the Opaque Corners of the Miesian-American Towers
 

Autores Authors Eduardo Delgado Orusco. Escuela Técnica Superior de Arquitectura y Geodesia, Universidad de Zaragoza. Traducción Translation Ian Castletown

Resumen Abstract

El artículo plantea una observación y un ejercicio práctico: la opacidad de las esquinas de las torres miesianas americanas y las posibles transformaciones sobre la estructura portante de aquellas para liberar la diagonal del espacio y así profundizar en la idea de planta libre y en su flexibilidad. Esta pequeña manipulación pondrá en el tablero de juego una aproximación al alcance, las posibilidades y las consecuencias que hubiera tenido esta mutación en la estructura general del edificio y, en función de estos resultados, trascender algunas consideraciones relativas a las intenciones y la metodología proyectual de Mies.

El ejercicio permite igualmente explorar el peso concedido a la naturaleza objetual del trabajo del arquitecto alemán, indagando sobre la escala desde la que era ideada y, yendo más allá, interrogando a la obra misma sobre el valor de su espacio interior.

Todo este ejercicio se lleva a cabo usando como muestra de laboratorio una de las torres de apartamentos de Lake Shore Drive 860-880, frente al lago Michigan en la ciudad de Chicago, tomada no obstante como paradigma de toda la producción de torres de Mies.

The article raises an observation and a practical exercise: the opacity of the Miesian-American towers and possible transformations about the supporting structure of those to release the diagonal from the space and therefore to further develop the concept of open-plan building and its flexibility. This little manipulation will set on the game board an approximation to the extent, possibilities and consequences that this mutation would have had in the overall structure of the building and, based on these results, transcend some considerations regarding Mies’ intentions and design methodology.

The exercise also allows exploring the weight given to the object-like nature of the German architect, investigating the scale it was conceived from and, going further, questioning the very work about the value of its interior space.

The whole exercise is carried out using as a laboratory sample one of the apartment towers in Lake Shore Drive 860-880, overlooking Lake Michigan in Chicago, however taken as a paradigm of the entire production of Mies’ towers.

Publicado Published Nº. 3, 2015, págs. 53-66

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Morphologic: la cualidad espacial de la densidad de población

Morphologic: the Spatial Quality of Population Density
 

Autores Authors Miguel López Meléndez. Graduate School of Design, Harvard University. Traducción Translation Miguel López Meléndez

Resumen Abstract

La ciudad y su arquitectura se difuminan cuando el proceso de urbanización se impone sobre la definición de la forma arquitectónica a través de los flujos continuos de información que hoy en día caracterizan nuestra vida en sociedad. La ciudad de los sistemas se contrapone su propia estructura espacial. Este ensayo propone una metodología que reconcilia la densidad de población y sus implicaciones socioeconómicas y políticas, con la forma de la ciudad, a través de una nueva manera de medir patrones de concentración de población capaz de definir el espacio construido y por consiguiente el espacio público, a través de los tipos arquitectónicos.
La ciudad parece quedar atrapada en el pragmatismo de un método cuantitativo que contradictoriamente, lejos de consolidar, colapsa conceptualmente el tiempo y la estructura espacial de la ciudad y cuyo objetivo es cuestionar la manera en que construimos, física y teóricamente, la ciudad del siglo XXI.

The city and its architecture vanish when the urbanization process prevails over the definition of the architectural form through continuous flows of information that nowadays define our lives. The city of the systems confronts its own spatial structure. This essay proposes a methodology that reconciles population density, and its socioeco-nomic and political implications, with the form of the city, through a new way of measuring patterns of population concentration able to define the built space, and therefore the public space, through the architectural types.
The city seems trapped in the pragmatism of a quantitative method that, as a contradiction, instead of consolidating, collapses the time and the spatial structure of the city conceptually and which main goal is to question the way we build, physically and theoretically, the city of the 21st century.

Publicado Published Nº. 3, 2015, págs. 141-150

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