Piel: a dos caras

Skin: Double Sided
 

Autores Authors María José de Blas y Rubén Picado. Escuela Politécnica Superior, Universidad CEU San Pablo, Madrid. Traducción Translation Ana Alonso Albarracín

Resumen Abstract

Denominar ‘piel’ a una membrana con cualidades casi bidimensionales ha sido la metáfora más generalizada de la arquitectura desde el siglo XX. En los años cincuenta se concentra un giro de guión en el planteamiento ético constructivo. Utzon abrirá un camino sorprendente.
Se analizan obras de Saarinen, Le Corbusier y Fisac que juegan con la piel. Fuller, Otto y Archigram recogen el testigo epitelial desde la ligereza y lo nómada. Venturi, precursor del Posmodernismo es complaciente con la ética constructiva, justificando que la piel expresiva de la arquitectura trabaje de forma independiente y autónoma al orden interno, ¡precisamente el cuarto punto de Le Corbusier! Las Vegas es el ejemplo vivo de ello. En todos estos puntos de vista hay una preocupación común, vemos cómo la piel, sea o no estructural, cáscara o membrana, monomatérica o multicapa es el problema más vulnerable que manipula el arquitecto, por albergar la inevitable imagen de lo construido, el límite de las cosas.

Naming ‘skin’ a membrane with almost bi-dimensional qualities has been the most generalized architectural metaphor since the XXth century. A shift in the script of the approach to constructive ethics takes place in the 50‘s. Utzon will uncover a surprising path.
Works by Saarinen, Le Corbusier and Fisac, which play with skin, are analysed. Fuller, Otto and Archigram receive the epithelial baton through the light and nomadic. Venturi, forerunner of Posmodernism, is indulgent with constructive ethics, justifying that the expressive skin of architecture works independently and autonomously from its internal order, precisely Corbusier‘s 4th point! Las Vegas is the living example of this. In all these points of view, there is a common concern: we observe how the skin, be it structural or not, shell or membrane, of a single component or multi-layered, is the most vulnerable aspect manipulated by the architect, for it hosts, the inevitable image of what is built, the limit of things.

Publicado Published Nº. 1, 2013, págs. 165-177

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Arte o trampa

Art or trap
 

Autores Authors Carlos Asensio-Wandosell Escuela de Arquitectura Universidad de Castilla La Mancha

Resumen Abstract

De la definición de la palabra ‘arte’ en el diccionario de la Real Academia Española obtenemos que ésta es sinónimo de ‘trampa’. El texto pretende formalizar el tiempo de la ceremonia del toreo, extendiendo trampas como un cazador en un bosque aparentemente vacío. El sistema empleado tiene tres partes, obtenidas del libro sobre Marcel Duchamp La Apariencia Desnuda, escrito por Octavio Paz: la Erótica, la Metaironía y la Metafísica. Con la Erótica conseguiríamos captar la formalización espacial del lugar, el círculo como figura primitiva y sagrada. Con la Metaironía, nos apartamos del tiempo, y conseguimos observar con simultaneidad lo que ocurre en dos lugares diferentes. Por un lado, una faena de José Tomás; por otro, una performance de Joseph Beuys. La Metafísica paraliza el momento, vive en un tiempo parado e infinito, representado aquí por la imagen de Manolete, abandonado, mirando al tendido mientras pasa el toro; una fotografía dedicada a Jorge de Oteiza con todo mi afecto.

The Royal Spanish Academy dictionary defines the word ‘art’ as a synonym for ‘trap’. This text intends to interpret the time used in a bullfight as a form, where traps are deployed like a hunter’s in an ostensibly empty forest.
The system employed uses three concepts borrowed from Octavio Paz’s book Appearance Stripped Bare on the work of Marcel Duchamp: the Erotic, the Meta-ironic and the Metaphysical. With the Erotic we can formally capture the spatial nature of the place; the circle is a primitive figure and sacred place. The Meta-ironic stills time and allows us to simultaneously observe the action occurring in two different places: on the one hand José Tomas’ bullfight, and on the other Joseph Beuys’ performance. The Metaphysical stops time, an endless stasis, represented by the image of Manolete, abandoned to his fate, looking to the grandstand while the bull charges by; a photograph dedicated to Jorge de Oteiza with fondest regards.

Publicado Published Nº. 1, 2013, págs. 61-63

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Actualizaciones de la ciudad múltiple: espacios de la reserva informal

Multiple City Updates: Informal Space Reserve
 

Autores Authors Mª Auxiliadora Gálvez Pérez. Escuela Politécnica Superior, Universidad CEU San Pablo, Madrid. Traducción Translation Ian Castletown

Resumen Abstract

La ciudad-jardín de Falkenberg y su espacio informal provocado por la fiesta, dan pie a una mirada sobre las prácticas espaciales novedosas y los lugares que invitan a realizarlas. Detectando estos últimos –entre otros– en los descampados y áreas abandonadas de nuestras ciudades, se considerarán éstas como las reservas de espacio informal e imaginación del habitar.
A partir de movimientos y relatos se desarrollan en el artículo imágenes de la posible ciudad múltiple –en contraposición a una ciudad evidente y simple de lectura única establecida– que se alimenta de los mismos y que para ser activada necesita de una conciencia corporal perceptiva enlazada al lugar en el habitar cotidiano; se trata de la ciudad que se construye y diluye en ciclos sucesivos, a través de las experiencias y prácticas de las múltiples individualidades yuxtapuestas, y que es sometida a las re-lecturas infinitas acerca de cómo las cosas pueden ser.

Falkenberg’s garden city and his informal space caused by the party, give rise to an insight into novel spatial practices and the places that invite to carry them out. Detecting these last ones –among others– in the open grounds and abandoned areas of our cities, they will be considered as informal space reserves and as imagination enhancers.
From movements and stories, images of the possible ‘multi-city’ are developed in the present article –as opposed to a simple and evident city of a unique and established ‘single-reading’– that feeds itself from the same, and that needs to be activated through a perceptual body awareness linked to a place in the everyday dwelling. It is about the city that is built and diluted in successive cycles, through different experiences and practices of the multiple juxtaposed individualities, and that is subjected to endless re-readings about how things can be.

Publicado Published Nº. 1, 2013, págs. 145-157

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Razones para viajar a Italia (primera parte), bajo el Telefonino

Reasons to Travel to Italy (part one), under the Telefonino.
 

Autores Authors Peter Wilson Traducción Translation Covadonga Lorenzo Cuevas & María Fernández Hernández

Resumen Abstract

El Telefonino de Hackert es un diálogo especulativo entre las tres figuras que aparecen en una pintura del volcán Etna en erupción, realizada en 1782 por Jacob Philipp Hackert, pintor paisajista alemán de la corriente neoclásica, afincado en Italia. Los otros dos personajes son los ingleses Charles Gore y Richard Payne Knight, viajeros que han realizado el Grand Tour y que posteriormente desempeñarán papeles significativos en las redes trans-europeas y en el movimiento paisajista inglés, la aparición de la percepción subjetiva: el Pintoresquismo. El texto oscila entre la precisión histórica de sus biografías y la ficción del tema de las pinturas, además de otra ficción más profunda, manifestada a través del teléfono móvil trans-histórico suspendido enegmáticamente como un tecno-Holbein en el primer plano de las pinturas.

Hacker´s Telefonino is a speculative dialogue between the three figures in the 1782 painting of an erupting Etna by the Italian based, German Neoclassical landscape painter Jacob Philip Hackert. The other two are English, Charles Gore and Richard Payne Knight, grand-tourists who subsequently play significant roles in trans-European networks and the English landscape movement, the emergence of subjective perception: the Picturesque. The text oscillates between the art historical exactitude of its biographical notes, and the fictionality of the pictures subject, and a further fictionality manifested by the trans-historical mobile telephone, enigmatically hovering like a techno-Holbein in the pictures foreground.

Publicado Published Nº. 1, 2013, págs. 23-39

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Elogio de lo in-útil [cuando lo inútil se vuelve necesario]

Praise of the Use-less [when useless becomes necessary]
 

Autores Authors Carlos Miguel Iglesias Sanz. Escuela Politécnica Superior, Universidad CEU San Pablo, Madrid. Traducción Translation Mauricio Bertet González

Resumen Abstract

El concepto estético de Kant, finalidad sin fin, anticipó la descontextualización de los objetos que el arte moderno elevó irónicamente a la categoría de elementos artísticos en los museos y galerías. El proceso del autor es ahora el hecho relevante en su producción, desplazando el interés por el producto acabado y focalizando la atención a cualquier producción intermedia, muchas veces imprevista, que integra su universo creativo particular. El arquitecto en este proceso produce fragmentos de la in-utilidad que no responden a parámetros de estricta funcionalidad vitrubiana.
Se recogen los casos particulares de autores/artistas dedicados a coleccionar piezas para generar trabajos artísticos mediante técnicas alejadas de convencionalismos, en donde el azar y las interpretaciones del autor y el receptor introducen miradas al margen de la lógica tradicional, dentro del paradigma de la complejidad contemporáneo. Esto abre ahora nuevas trayectorias en el proceso creativo de la arquitectura. Aperturas hacia lo desconocido que subrayan la necesidad de reconocimiento de los objetos y productos aparentemente in-útiles en los que su finalidad es indeterminada, pero que son catalizadores de auténticos procesos de innovación creativa.

The aesthetic concept of Kant, purpose without end, anticipated the decontextualization of the objects that modern art ironically elevated to the category of artistic elements in the museums and galleries. The process of the author is now the relevant fact in their production, shifting the interest in the finished product and focusing the attention to any intermediate, often unforeseen, production that integrates your particular creative universe. The architect in this process produces fragments of the in-utilidad not respond to parameters of strict functionality vitrubiana.
Collect the special cases of authors/artists dedicated to collecting parts to generate art works using techniques away from conventions, where random and interpretations of the author and receiver introduce looks apart from the traditional logic within the paradigm of complexity contemporary. This now opens new paths in the creative process of the architecture. Openings into the unknown that underscore the need for recognition of objects and products apparently use-less in which its purpose is unknown, but which are catalysts for authentic processes of creative innovation.

Publicado Published Nº. 1, 2013, págs. 85-100

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¡No es un espejismo, es el oasis! El proyecto de la atmósfera pública desde el agua

It is not a Mirage, but the Oasis! The Design of the Public Environment based on Water
 

Autores Authors Carolina González Vives. Escuela Técnica Superior de Arquitectura y Geodesia, Universidad de Alcalá de Henares.

Resumen Abstract

Mientras gran parte de la escena pública actual se localiza en espacios interiores climatizados, en general vinculados al consumo, los espacios exteriores de carácter paisajístico con que contamos son grandes consumidores de agua y energía, porque en gran parte de la península las ciudades son lugares extremadamente áridos. Las culturas que históricamente se han localizado en tierras áridas han desarrollado síntesis espaciales que optimizan cuidadosamente el uso de recursos escasos: el oasis es una formula compleja que integra un sistema productivo, una transformación ambiental y un lugar de reunión pública cuyo referente último es el paraíso. Si establecemos conexiones entre la hidrología urbana y sus infraestructuras con el proyecto de lo público, aparecen sinergias transformadoras que en torno al agua, aglutinan metabolismo urbano, programas lúdicos y la creación de atmósferas diferentes.

Contemporary public scene is usually located in air-conditioned interior spaces related to consume, while our urban landscaped spaces are main consumers of water and energy, as in the Iberian Peninsula many cities can be considered as extremely arid environments. Historical cultures that have been located in arid lands developed spatial syntheses that carefully optimize scarce resources: the oasis is a complex formula that integrates a productive system, an environmental transformation and a public place that lastly refers to the paradise. If we establish links between urban hydrology and its infrastructures with the design of the public realm, some synergies can be found, that around water presence draw together the urban metabolism, new references of public centrality with leisure programs and the creation of modified atmospheres.

Publicado Published Nº. 1, 2013, págs. 197-203

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Walter Benjamin, una cartografía de la memoria

Walter Benjamin, a Cartography of Memory
 

Autores Authors Juan Arana Giralt. Escuela Politécnica Superior, Universidad CEU San Pablo, Madrid. Traducción Translation Noemí García Millán

Resumen Abstract

Walter Benjamin propone en su Libro de los Pasajes erigir una topografía mítica, una cartografía de la memoria oculta de la ciudad y de sus espacios marginales. A partir de esta idea, el presente texto busca una lectura de la ciudad desde los desechos, desde el residuo de su propio proceso de creación y destrucción, una comprensión de la ciudad desde los micro relatos que la recorren. El método de trabajo propuesto se basa en la figura del trapero o coleccionista y en la yuxtaposición de fragmentos que compone la propia obra de Benjamin. Finalmente, se propone la construcción de un atlas de la memoria, compuesto por el archivo de los recuerdos efímeros y cotidianos que constituyen un mapa de la ciudad, a través de las huellas superpuestas de sus residuos.

Walter Benjamin proposes in his work The Arcades Project, to build a mythical topography of the city, a cartography of the hidden memory embedded in its marginal spaces. Based on this idea, the text pursues a lecture of the city from its waste, from the leftovers of its own process of creation and destruction. It seeks to understand the city from the stories that inhabit it. The working method is that of the rag-picker or the collector and the juxtaposition of fragments that compose the work of Walter Benjamin. Finally, the text proposes the construction of an atlas of the memory. It consists of an archive of the ephemeral and everyday memories that constitute the map of the city through the superposition of its residua.

Publicado Published Nº. 1, 2013, págs. 71-82

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Kenzo Tange, monumentos de guerra y paz

Kenzo Tange, War and Peace Memorials
 

Autores Authors Mariano Molina Iniesta. Escuela Politécnica Superior, Universidad CEU San Pablo, Madrid. Traducción Translation Hayden Salter y Mariano de Molina Iniesta

Resumen Abstract

En pleno trauma posterior a la Segunda Guerra Mundial, Hiroshima se convirtió en símbolo del anhelo mundial de paz, y el Centro de la Paz de Kenzo Tange en la representación arquitectónica de dicho anhelo. El proyecto complementa su carácter conmemorativo con una serie de funciones de carácter cultural y educativo, que se consideraban esenciales para la creación de una nueva sociedad. Sin embargo, en lo estilístico y compositivo, el Centro de la Paz es heredero directo de una serie de estructuras diseñadas por Tange en tiempos de guerra que, desde los mismos presupuestos estéticos, sirvieron para glorificar el imperialismo japonés. Por otra parte, la condición de víctima del pueblo de Hiroshima se excluyó del planteamiento inicial del proyecto. A pesar de todo, el tiempo transcurrido desde su creación ha permitido olvidar o superar estos conflictos y convertir al conjunto en el corazón de la ciudad.

In the middle of the trauma caused by the Second World War, Hiroshima became the symbol of the world desire for peace, and the Peace Memorial by Kenzo Tange, the architectural embodiment of that longing. The project complements its commemorative character with a series of cultural and educational facilities, which were considered essential for the creation of a new society.
However, regarding style and composition, the Peace Memorial is the direct heir of a series of structures designed by Tange in wartime which, using the same aesthetic assumptions, served to glorify Japanese imperialism. On the other hand, the victim condition of the people of Hiroshima was excluded from the project’s initial approach. Nevertheless, the time since its creation has allowed to either overcome or forget these conflicts and make the Memorial the core of the city.

Publicado Published Nº. 1, 2013, págs. 129-142

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Referencias internacionales en el proyecto de la Casa en Ondarreta de Aizpúrua y Labayen

International References in the Project of Ondarreta House, by Aizpurúa and Labayen
 

Autores Authors Alejandro Gómez. Escuela Politécnica Superior, Universidad CEU San Pablo, Madrid. Traducción Translation María Gómez López y Jessica Janeiro Obernyer

Resumen Abstract

A través del análisis de los croquis de la Casa en Ondarreta de José Manuel Aizpúrua y Joaquín Labayen, guardados en el Archivo Labayen de Tolosa, podemos encontrar algunas de las principales referencias internacionales que manejaron los jóvenes protagonistas del Racionalismo español, entre 1927 y 1930, en su intento por importar la arquitectura moderna a España. La confluencia de ideas e imágenes que llegaban de Europa, fundamentalmente a través de las revistas especializadas, y su confrontación con nuestra enraizada arquitectura popular dio lugar a no pocas contradicciones que aparecen al estudiar dicha documentación.

Through the analysis of the House in Ondarreta’s sketches, by José Manuel Aizpurúa and Joaquín Labayen, saved in Labayen Archive, in Tolosa, we can detect some of the main international references handled by the Rationalism young Spanish players, between the years 1927 and 1930, in their attempt to import the Modern Architecture in Spain. The confluence of ideas and images coming from Europe, mainly through magazines, and his confrontation with the popular architecture, so rooted in our country, gave rise to many contradictions that appear studying that documentation.

Publicado Published Nº. 1, 2013, págs. 229-240

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Itinerarios de la sombra

Itineraries of the Shadow
 

Autores Authors Begoña López Rodríguez. Escuela Politécnica Superior, Universidad CEU San Pablo, Madrid. Traducción Translation María Gómez López y Jessica Janeiro Obernyer

Resumen Abstract

Este artículo traza una serie de itinerarios de la sombra que muestran su capacidad para acomodarse en múltiples acciones y disciplinas artísticas, científicas y literarias, así como sus cuantiosas formas de vincular percepción y pensamiento en los imbricados mundos de la razón y el subconsciente.
Los itinerarios esbozados, discurren por la obra de una serie de artistas en la que se utiliza la sombra como entidad de referencia que provoca, por el modo en que se presenta, la aparición de otros conceptos y formas de pensamiento. Se estudia su uso desde la ejecución rápida y sintética, como imagen simulacro que deviene en lenguaje de la mano de Michaux, Rovner, la pintura y caligrafía china y Barceló. Moholy-Nagy parte de su carácter más objetivo, racional y constructivo. La sombra como mímesis es utilizada por el pintor Jaime Lorente. José Luis Guerín hace un esbozo cinematográfico vinculando tres disciplinas y el reflejo se presenta como entidad equiparable con la sombra, con la idea de abrir nuevos ámbitos de investigación interrelacionados. Finalmente, se apunta cómo la alteración física, por parte de la sombra, de la realidad desde lo visual y lo táctil y su capacidad de cualificar formas y espacios.

This article presents a group of shadow´s itineraries that show their ability to work in several actions and literary, scientific and artistic disciplines, as well as their substancial ways of linking perception and thought in the interowen worlds of reason and subconscious.
The outlined itineraries go through the work of some artists, where the shadow is used as an entity of reference that inspires, because of the way it turns up, the appearance of other concepts and ways of thinking. Its use is studied as a fast and synthetic image, which becomes language guided by Michaux, Rovner, Chinese painting and calligraphy and Barceló. Moholy-Nagy starts out from its more objective, rational and constructive character. Shadow as a mimesis, turned into image, is used by the painter Jaime Lorente. Jose Luis Guerín makes a cinematographic sketch joining three disciplines with the shadow. and the reflection appears in the last itinerary as an entity comparable to the shadow with the idea of opening new interrelated investigation areas. Finally, it´s pointed out how physical alteration of visual and tactile reality is provoked by shadow as well as its aptitude to qualify shapes and spaces.

Publicado Published Nº. 1, 2013, págs. 181-195

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Arabescos de lo cotidiano

Arabesques of the Everyday
 

Autores Authors Fernando Quesada. Escuela Técnica Superior de Arquitectura y Geodesia, Universidad de Alcalá de Henares.

Resumen Abstract

Ante un par de términos en oposición caben más de las dos opciones consabidas de elegir un término o el contrario: elegir las dos, en un alarde de pluralismo inclusivo o no elegir ninguna, en un arranque de nihilismo excluyente. Sin embargo, ninguna de las cuatro posibilidades cuestiona, pese a la radicalidad que podría asignarse a cualquiera de ellas, el status quo implícito en el problema planteado. De ahí, que se intente aquí explorar otra posibilidad, que consiste en una nueva enunciación de la cuestión, porque en algunas ocasiones, por no decir en todas, las respuestas no están fuera de la pregunta, sino dentro de su propio enunciado.

Before a couple of terms in opposition, there are more than the two well-known options of choosing one term or the opposite: choosing the two, in a display of inclusive pluralism or choosing none, in an assault of exclusive nihilism. However, none of the four possibilities questions, despite the radicalism that could be assigned to any of them, the status quo implicit in the problematique. Hence the attempt to explore another possibility here, namely the restatement of the question, because sometimes, if not all, the answers are not out of the question, but in its own statement.

Publicado Published Nº. 1, 2013, págs. 107-122

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Editorial Constelaciones #1

Editorial
 

Autores Authors Juan García Millán.

Comienza con este número la trayectoria de una nueva revista de arquitectura, Constelaciones, que se publica por vez primera. Tiene caracter internacional y periodicidad anual, y cuenta con los protocolos de actividad, sistemas de evaluación externa y criterios de calidad necesarios para convertirse en una publicación indexada de referencia en el ámbito académico. Es una revista abierta a todos aquellos que quieran participar en ella. Los textos que en estas páginas se publican provienen de una solicitud pública de artículos, y desde aquí invitamos a colaborar en el siguiente número a quienes deseen hacerlo.

En la era de la información, tan abundante en publicaciones, quizás lo primero que se pregunta uno es qué interés tiene publicar otra revista más de arquitectura. Constelaciones quiere establecerse como un territorio de intercambio donde el pensamiento sobre la amplia disciplina de ‘lo arquitectónico’ ocupe un lugar destacado y activo. Hoy la práctica de la arquitectura se encuentra en proceso de profunda redefinición. A ese cambio en el campo real de la praxis debe seguirle un proceso de reflexión sobre las condiciones en que ésta se produce, y el ámbito de la educación superior es un lugar sin duda privilegiado para hacerlo, por ser precisamente uno de los principales focos de generación y transmisión de conocimiento en nuestra sociedad. El trabajo intelectual de la universidad, paciente y riguroso, no necesariamente debe encontrar utilidad práctica inmediata, sino ejercitar lo que Kant llamó “la utilización pública de la razón”. Como apunta Slavoj Žižek, la verdadera tarea del pensar no consiste solo en ofrecer soluciones a los problemas de la sociedad, sino en discernir la forma misma de esos problemas.

Constelaciones no se plantea como una publicación temática: quedarían fuera muchos textos valiosos debido a la imposición de una materia común obligatoria, que en definitiva reflejaría nuestros intereses y no los de los autores. Hemos preferido problematizar la idea misma de colección fortuita, intentando ampliar o diluir sus márgenes, y no limitarnos a publicar correctamente un puñado de artículos (lo que no sería poco, bien es cierto). ¿Puede y debe una revista de artículos de investigación convertirse en algo más que la suma aritmética de sus artículos? Alejandro de la Sota decía que la obligación del arquitecto era dar liebre por gato; Manfredo Tafuri, que la labor de la crítica era ponerse en duda ella misma y la labor de la historia poner en duda todas las seguridades.

La revista nace bajo la denominación de Constelaciones, ya se ha dicho, pero es que el nombre es importante, pues todo título aspira a ser una cifra de los discursos que ampara. Puesto que la condensación de todos ellos en una sola palabra es imposible, y aún si fuera posible sería indeseable, el título le otorga un sentido que va más allá de los contenidos concretos al poner de manifiesto el numen editorial que late en sus páginas, entre sus páginas. Los cabalistas pensaban que el lenguaje es creador y que la infinita casuística de sus permutaciones no solo aludía sino que realmente coincidía con todas las realidades posibles en sus múltiples formas.

El envite será dibujar a posteriori una constelación sobre los textos recibidos. Las constelaciones eran trazados imaginarios que unían diferentes astros para reconocer en el dibujo resultante el esquema de un ser mitológico. A pesar de que las estrellas estaban más o menos próximas si se consideraban inscritas en el firmamento, entendido como esfera o bóveda celeste, en realidad unían cuerpos heterogéneos (nebulosas, galaxias o estrellas confunden su brillo en la retina) que se encuentran abismalmente lejanos en el espacio, y sobre todo en el tiempo. La mirada al cielo nocturno nos devuelve una instantánea del tiempo, no una imagen del espacio. La atenta observación de sus desplazamientos regulares permitió a los antiguos medir el paso de las estaciones y orientarse en los viajes de exploración, y paradójicamente acabó deparando la comprobación de la mecánica astronómica con el subsiguiente abandono de la concepción antropocéntrica del universo.

Proponer la constelación de cada número será, entonces, esbozar una cartografía que ponga de relieve afinidades imprevistas y descubra regiones de intereses comunes e ideas luminosas como supernovas, donde se detecten conceptos en órbitas excéntricas al autor, hipótesis meteóricas y fugaces, pensamientos satelitales. Un ruido de fondo puede revelar el instante preciso de la explosión inicial de un método o una técnica; un corrimiento espectral al rojo de unas formas, su velocidad de alejamiento relativo; un rastro de trayectorias puede explicar el estado actual de una teoría… Y así, obtener un mapa de los intereses colectivos que se manifiestan en el azar de los textos recibidos, cada uno fruto de un interés particular.

Es obvio que estas intenciones participan de muchas y variadas fuentes. Detrás de la concepción visual de lo que podríamos denominar material constelativo, de naturaleza vinculante, se encuentra el Atlas Mnemosyine de Aby Warburg con la lógica contaminante de la mirada, y también las fotografías mudas que Ernesto Nathan-Rogers intercalaba en Casabella-continuità con plena confianza en la elocuencia de sus silencios. Miró realizó entre 1939 y 1941 una serie de pinturas llamada Constelaciones en las que convocaba un mundo luminoso de estrellas, pájaros y mujeres mientras la Segunda Guerra Mundial arrasaba Europa y España se hundía en una tenebrosa posguerra civil. Juan Navarro Baldeweg ha denominado ‘constelaciones’ a los vínculos que existen entre sus obras, por distantes que éstas se nos aparezcan: la luz, la gravedad, la mano, el tiempo… La quiebra de las expectativas, independientemente de las circunstancias, es condición necesaria para hacer visible lo invisible, última ratio del arte.

El interés por el archivo –indudablemente una revista académica se constituye como una clase particular de archivo- también está presente, incluso como nuevo paradigma artístico. Walter Benjamin incorporó a sus investigaciones materiales heteróclitos y modos diversos de consignación hasta configurar un registro dinámico de genealogías variables. En su opinión, el libro era ya hace cien años una mediación anticuada entre dos sistemas de ficheros: el del investigador que lo escribe y el del erudito que lo estudia.

Para Peter Sloterdijk, que polémicamente ha definido la humanitas como el proceso de domesticación del hombre mediante la lectura, hoy día el sótano del archivo puede convertirse en el claro del bosque y los archiveros en los herederos del humanismo. Jacques Derrida ha calificado la teoría psicoanalítica freudiana como una “teoría del archivo”, apuntando a la compleja relación entre memoria e inconsciente, cuya dinámica podría ilustrarse acudiendo a la pizarra mágica y las inscripciones mnemotécnicas.

¿Podría aceptarse, sin necesidad de fatigar cual minotauros borgianos los corredores de la hermenéutica, que la cultura entendida como creación colectiva es un cadáver exquisito realizado a partir de unos pocos temas esenciales? De alguna forma esta revista se organiza como un cadáver exquisito jugado por forenses armados de pegamento digital, pues es el resultado del montaje colectivo de un conjunto de textos ilustrados ya dados a los que se adhieren otras palabras y otras imágenes, propuestas por el consejo de redacción a modo de collage. Para Max Ernst un cadáver exquisito podría ser un instrumento que midiera las contaminaciones intelectuales dentro de un grupo de creadores; para Louis Aragon, los elementos del collage operan de diversos modos, según se tomen para volver a representar lo que ya representaban o bien para representar algo completamente diferente mediante una suerte de metáfora completamente nueva, una mutación sin transformación. Desde ese punto de vista, los textos publicados serían señales primarias y discretas de la cultura arquitectónica, y el cadáver exquisito de la revista registraría el eco, distorsionado o no, de esas señales cuando rebotan en un círculo disperso de receptores cualificados.

El trazado de un sentido, uno entre los posibles, sobre una realidad previa hasta ese momento inerte, insignificante, serían otras connotaciones asociadas al título. Reconfigurar el orden de las cosas, de las palabras, el orden en que son dichas, el orden del discurso. Del orden del índice -secuencial, lineal, unidimensional- pasamos al orden de los planos constelativos que van superponiendo en capas diferentes sus dos dimensiones hasta desplegar relaciones enriquecidas entre los textos y sus condiciones de contorno.

Si Aragon y Ernst fueron una vibrante anomalía en los campos magnéticos de Breton, Foucault inscribe la curva de su pensamiento en los campos gravitacionales de Nietzsche, Freud y Marx. En su lección inaugural en el Collége de France en 1970, titulada precisamente El orden del discurso, dijo: “Si bien es necesario el silencio de la razón para curar los monstruos, basta que el silencio esté alerta para que la separación persista”. Y también: “Lo nuevo no está en lo que se dice, sino en el acontecimiento de su retorno”.

Cada generación debe reescribir la historia para apropiarse de ella y convertirla en su propia historia. Pensar hoy en Alberti, en el vidrio y el acero o en los diagramas es forzosamente distinto de lo pensado ayer, y también de lo que se pensará mañana. Solo por esa razón merece la pena conservarlos en el archivo de Constelaciones.

With this issue begins the trajectory of a new architectural magazine, Constelaciones, which is going to be published for the first time. It has an international character and a yearly frequency. It also counts with activity protocols, external evaluation systems and the necessary quality criteria to become an indexed publication of reference in the academic spheres. It is a magazine opened for all of those who want to participate in it. The texts published in these pages come from a public request of articles and, from here; we invite anybody who wish so to collaborate in the next issue.

In the era of information, so abundant in publications, one wonders initially what the interest of publishing yet another architectural magazine is. Constelaciones wants to get established as an interchange territory where the thinking about the broad discipline of ‘the architectonic’ occupies a relevant and active position. Today the practice of architecture is in a process of profound redefinition. This change in the real field of praxis must be followed by a process of reflection about the conditions in which it is produced, and the sphere of higher education is, without a doubt, a privileged place to do it because it is precisely one of the main spots of generation and transmission of knowledge in our society. The intellectual work of universities, patient and rigorous, must not necessarily find immediate practical usefulness but to exercise what Kant called ‘the public use of reason’. As Slavoj Žižek pointed out, the true task of thinking does not only consist in providing solutions to society problems but in discerning the exact form of those problems.

Constelaciones is not set out as a topic publication; many valuable texts would be left out due to the imposition of an obligatory common subject, which would in the end reflect our interests and not those of the authors. We have preferred to make problematic the idea of fortuitous collection itself, trying to broaden or diluting its margins, and not be limited to correctly publishing a handful of articles (which would not be a small chore, by the way).
Could, and must, a magazine of research articles become more than the arithmetic sum of its articles? Alejandro de la Sota said that the architect’s obligation was to give ‘liebre por gato’ (it means to give more than you were asked for). Manfredo Tafuri said that the job of the critic was to doubt itself and the job of history was to doubt all certainties.

This magazine is born under the name of Constelaciones, as I have already stated above, but the name is important as every title aspires to being a figure of the discourses that it enfolds. As the condensation of all of them in a single word is impossible, and even if it was possible it would be undesirable, the title bestows a sense that goes beyond the specific contents showing the editorial inspirations that beats in its pages. The Cabalists thought that language is creative and that the infinite casuistry of its permutations not only alluded to but also coincided with all the possible realities of its multiple forms.

The stake will be to draw in hindsight a constellation of the texts gathered. The constellations were imaginary charts that connected different stars to recognize in the resulting drawing the outline of a mythological creature. Although the stars were more or less close to each other ‒if we consider them inscribed in the firmament understood as sphere or vault of heaven, they joined heterogeneous bodies (nebulas, galaxies or stars confuse their shine in the retina) that are abysmally far in space, and above all in time.

Looking at the nocturnal sky we get back a snapshot of time, not an image of space. The attentive observation of their regular movements allowed ancient people to measure the pass of seasons and to navigate in exploration journeys, and paradoxically ended up providing the confirmation of the celestial mechanics with the subsequent rejection of the anthropocentric conception of the universe.

Proposing the constellation of each issue will, therefore, be outlining a cartography that highlights unexpected affinities and discovers regions of shared interests and luminous ideas like supernovas, where we can detect concepts in eccentric orbits to the author, meteoric and fleeting hypothesis and satellite thoughts. A background noise can reveal the precise instant of the initial explosion of a method or a technique; a spectral slide to the red of shapes, their speed of relative distancing; a trace of trajectories can explain the present state of a theory… And thus, to obtain a map of collective interests that manifest in the chance of texts received, each one the result of a particular interest.

It is obvious that these intentions participate from many and varied sources. Behind the visual conception of what we could call constellative material, of binding nature, is the Atlas Mnemosyne by Aby Warburg with the contaminating logic of gazing and also the mute photographs that Ernesto Nathan-Rogers inserted in Casabella-continuità with full confidence in the eloquence of their silences. Between 1939 and 1941 Miró drew a series of paintings called Constelaciones in which he summoned a luminous world of stars, birds and women while the Second World War ravaged Europe and Spain sank in the gloomy civil post-war period. Juan Navarro Baldeweg has given the name ‘constellations’ to the connections that exists between his works, as distant as they might seem: light, gravity, hand, time… The rupture of expectations, independently of circumstances, is a necessary condition to make visible the invisible, last ratio of art.

The interest for the archive ‒an academic magazine is no doubt constituted as a actual kind of archive- is also present, even as a new artistic paradigm. Walter Benjamin incorporated in his research odd materials and various ways of recording until he configured a dynamic register of variable genealogies. In his opinion books already were a hundred years ago an obsolete mediation between two file systems: that of the researcher who wrote it and that of the erudite who studies it. For Peter Sloterdijk, who controversially defined the humanitas as the process of man’s domestication through reading, the archive’s basement nowadays can become the wood’s clearing and the archivists in the inheritors of humanism. Jacques Derrida has classified the Freudian psychoanalytic theory as a ‘theory of the archive’, pointing out the complex relationship between memory and subconscious, whose dynamics could be illustrated using a magic whiteboard and mnemonic inscriptions.

Could we accept, without the need of tiring –like Borges’ Minotaur the corridors of hermeneutics, that the culture understood as a collective creation is an exquisite corpse made from a few essential subjects? Somehow this magazine is organized as an exquisite corpse played by forensic examiners armed with digital glue, since it is the result of a collective assembly of a set of given illustrated texts to which other words and images are adhered, proposed by the editorial board as a kind of collage. For Max Ernst an exquisite corpse could be an instrument that measured the intellectual contaminations within a group of authors; for Louis Aragon, the elements of collage operate in different ways, depending on how they are taken to represent what they already represented or to represent something completely different through a kind of completely new metaphor, a mutation without transformation.

From this point of view, the published texts would be primary and discrete signs of the architectonic culture, and the exquisite corpse of the magazine would register the echo, distorted or not, of those signs when they bounce in a disperse circle of qualified receptors. The hint of a sense, one amongst all possible, about a previous reality up to this moment inert, insignificant, would be other connotations associated to the title. Reconfiguring the order of things, of words, the order in which they are written, the order of the discourse. From the index order –sequential, one-dimensional, we move to the order of constellation planes that superimpose in different layers their two dimensions until they unfold enriched relations between the texts and their outline conditions.

Publicado Published Nº. 1, 2013, págs. 17-21

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Arquitectos de emergencia, mapa histórico del siglo XX.

Emergency Architects, Historical Map of the Twentieth Century
 

Autores Authors Juan Manuel Ros García. Escuela Politécnica Superior, Universidad CEU San Pablo, Madrid. Traducción Translation Sofía García de Arana

Resumen Abstract

Los orígenes históricos de la solución arquitectónica para viviendas de emergencia, tal y como se las conoce en la actualidad, no han sido estudiados en profundidad conforme a las influencias recibidas ni su cronología. Al mismo tiempo, el desarrollo y la complejidad creciente del fenómeno conocido como ‘acción humanitaria’, obliga a investigar la presencia paralela de los distintos modelos constructivos que resuelven la urgencia social ante la aparición de cualquier clase de conflicto. El siglo XX, sin duda, es el marco histórico donde hay que buscar el grado de influencia y puntos de encuentro entre el avance material de la arquitectura y la cooperación al desarrollo como fenómeno reciente de las sociedades modernas. Existe una coincidencia de valores entre las características funcionales y tipológicas de las viviendas de emergencia y los logros alcanzados por la Arquitectura Moderna, a lo largo del siglo XX. Ponerlos de manifiesto es el objetivo de la presentación del trabajo, junto a un cuadro resumen final en el que se cruzan los hitos históricos de la acción humanitaria y los arquitectos que trabajaron a favor de la ayuda de emergencia.

The historical origins of architectural solutions for emergency housing as they are known today, have not been studied in depth in their chronology and their influences received. Simultaneously, the development and the increasing complexity of the phenomenon known as ‘humanitarian action’ requires research in the co-existence of different construction models that solve the social urgency in any kind of conflict. The twentieth century is undoubtedly the historical context were we must seek the degree of influence and similarities between the advancement in architectural technology and the development of cooperation as a recent phenomenon in modern societies. There is a coincidence in values between the functional and typological characteristics of the emergency housing and the achievements of modern architecture throughout the twentieth century. The following paper, with a final summary table, makes evident the above: to cross the historical landmarks of Humanitarian Action and the architects who worked in favor of the emergency relief.

Publicado Published Nº. 1, 2013, págs. 205-224

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Disposición, performatividad y funcionalismo

Disposition, performativity and functionalism
 

Autores Authors Jacobo García-Germán Vázquez

Resumen Abstract

A través de un recorrido selectivo por ejemplos de diferentes momentos de la historia y cruzando referencias del mundo del Arte, la Arquitectura, la Teoría y la Historia, el escrito propone la actualidad y vigencia de mecanismos de organización planimétrica y espacial basados en el troceo y la subdivisión espacial de raíz pre-moderna. Se argumenta cómo los métodos de distribución y conexión entre estancias correlativas, de origen Renacentista y sistematizados durante la ilustración, perviven en diferentes manifestaciones de la Arquitectura Moderna, y cómo son precisamente estos principios organizativos, aparentemente primarios, los que generan unos mayores efectos o consecuencias sobre el funcionamiento social y cotidiano de la arquitectura. La vigencia de estos dispositivos en contextos históricos y culturales ajenos entre sí, demuestra una cierta atemporalidad en su empleo, más centrados en la producción de efectos verificables mediante el uso, que en la cristalización de paradigmas espaciales o compositivos.

By means of a selective path through different moments in History, and crisscrossing references from Architecture, History, Theory and the Art world, this text proposes the validity of organizational distribution and spatial mechanisms of premodern origin and based upon techniques of subdivision. Distribution and connection methods between correlative rooms, of Renaissance origin and later systematized during the Enlightenment, are argued to persist in different manifestations of Modern Architecture and how precisely these organizational rudiments, apparently basic, are capable of generating bigger effects or consequences upon the social and everyday functioning of architecture. The persistence of these devices in unrelated historic and cultural contexts proofs a certain a-temporality in their use, than on the crystallization of spatial or compositional paradigms.

Publicado Published Nº. 1, 2013, págs. 41-49

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Una conducta estructuralista en la obra de Jorge Oteiza

A Structuralist Behavior at Jorge Oteiza’s Work

 

Autores Authors Lucía Pérez Moreno. Escuela de Arquitectura e Ingeniería, Universidad de Zaragoza. Traducción Translation Lucía Pérez y Noelia Garcés Raimundo

Resumen Abstract

Este texto analiza una de las múltiples lecturas que Juan Da­niel Fullaondo realizó sobre la obra de Jorge Oteiza, concreta­mente la expuesta en su libro Oteiza y Chillida en la Moderna Historiografía del Arte, publicado en 1976. En él, Fullaondo tilda al proceso de gestación de la obra del escultor vasco, esencialmente a sus cajas metafísicas, de ‘estructuralista’. Se analiza esta cuestión a través de escritos de Roland Barthes, encontrados en la biblioteca personal de Jorge Oteiza y de la trasposición que estas teorías tuvieron en la teoría arquitec­tónica. Una comparativa con el acercamiento al proyecto del arquitecto norteamericano Peter Eisenman sirve de marco dis­cursivo para exponer similitudes y diferencias entre las inten­ciones de uno y otro. El objetivo del artículo es poner en valor, dar una muestra y reflexionar en torno a la crítica de interpre­tación que subyace en este escrito de Juan Daniel Fullaondo.

This text analyzes one of the multiple readings made by Juan Daniel Fullaondo on the work of the Spanish sculptor Jorge Oteiza, concretely the one given at his book Oteiza y Chillida en la Moderna Historiografía del Arte, published in 1976. Fullaon­do uses the term ‘structuralist’ to characterized the creative process in Oteiza’s work, specifically in his metaphysical bo­xes. This issue is discussed through writings of Roland Barthes founded in Jorge Oteiza’s library, and similar topics in architec­tural theory posed during those years by American architects. A comparison with the approach offered by Peter Eisenman serves as a framework to explore similarities and differences between Oteiza and Eisenman, and their intentions. The aim of the article is to use this example as reflection of the critical in­terpretative theory implied on Juan Daniel Fullaondo’s writing.

Publicado Published Nº. 1, 2013, págs. 51-58

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