Desfigurando la objetividad: Thomas Ruff

De-facing Objetivity: Thomas Ruff

Autores Authors Jesús Marina Barba[1] y Elena Morón Serna[2] [1] Facultad de Filosofía y Letras, Universidad de Granada [2] Agencia de Vivienda y Rehabilitación de Andalucía, Junta de Andalucía, SevillaTraducción Translation Vincent Morales Garoffolo

Resumen Abstract

Dentro de su bidimensionalidad, la fotografía dispone un orden de planos de profundidad en la representación del espacio construido. La distancia que se abre entre la posición del espectador y los primeros objetos representados inicia esta secuencia de llenos y vacíos. El primer vacío es consecuencia de una decisión activa y será territorio de tensión permanente, límite permeable e intersección clave de significados. Como hace evidente el análisis que se realiza a partir de una imagen de Thomas Ruff, plantear la funcionalidad de este espacio vacío delante de la arquitectura fotografiada equivale a preguntarse por la cuestión de la objetividad, vértice del debate sobre los fundamentos teóricos de la fotografía y su posición en el arte contemporáneo en las últimas décadas.

Within its bidimensionality, photography has an order of depth shots in the representation of the constructed space. The distance that stretches between the position of the spectator and the first objects represented begins this sequence of negative and positive space. The first negative space is a consequence of an active decision and will be the area of permanent tension: a permeable limit and key intersection between meanings. As the analysis performed using an image by Thomas Ruff indicates, deliberating the practicality of this negative space in front of the photographed architecture is equivalent to considering the question of objectivity, which is, in turn, the apex of the debate regarding the theoretical foundations of photography and its position in contemporary art in recent decades.

Publicado Published Nº. 4, 2016, págs. 29-41

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Lauburus, espirales y laberintos en los proyectos arquitectónicos de Jorge Oteiza

Lauburus, Spirals and Labyrinths in Jorge Oteiza’s Architectural Projects

Autor Author Fátima Sarasola Rubio. Escuela Politécnica Superior, Universidad CEU San Pablo, Madrid Traducción Translation María José Loureiro Sumay

Resumen Abstract

Al contemplar la obra de Jorge Oteiza, se abre ante nosotros un universo estético lleno de enlaces moleculares, sonemas, tartes, unidades Malevich, diedros, triedros y frontones vascos; crómlechs, círculos, esferas, huevos, espirales y laberintos, que el escultor analiza y entreteje, en su lucha por recuperar la herencia ancestral del hombre vasco.
El contenido simbólico de estas imágenes arquetípicas y su gran valor plástico, conforman un “sustrato formal y mágico”, con el que el escultor trata de recomponer una compleja documentación, que conecta el proceso artístico desde la prehistoria vasca, hasta los movimientos del arte del siglo XX. Oteiza nunca abandona estas reflexiones, y espirales y laberintos le acompañan en la génesis de algunos de sus proyectos arquitectónicos como el de la Capilla en el Camino de Santiago, el Instituto Internacional de Investigaciones Estéticas Comparadas para San Juan de Luz o el del Cementerio de Ametzagaña, en San Sebastián.

Looking at Jorge Oteiza’s work, it opens an aesthetic universe full of molecular links, sonemas, tartes, Malevich units, dihedrals, trihedrals and Basque frontones; cromlechs, circles, spheres, eggs, spirals and labyrinths, that the sculptor analyses and interweaves, in his continuous struggle to recover the ancestral heritage of the Basque man.
The symbolic content of some archetypical and great artistic value images, conform for the sculptor a “formal and magical substrate”, in order to recompose a complex documentation in which he links the basque prehistorical artistic process with the 20th Century artistic movements. Oteiza never leaves these thoughts behind and spirals as well as labyrinths accompany him in the genesis of some of his architectural works like the Chapel in Saint Jacobs Way, the International Institute for Compared Aesthetics Researches in Saint Jean de Luz or the Cemetery of Ametzagaña in San Sebastian.

Publicado Published Nº. 4, 2016, págs. 103-114

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El fantasma de Miralles. Un viaje a la India de Le Corbusier

The Ghost of Miralles. Le Corbusier’s Journey to India

Autor Author Clara Eugenia Maestre Galindo. Escuela Politécnica Superior, Universidad CEU San Pablo, Madrid. Traducción Translation Linda Hamalainen

Resumen Abstract

Enric Mirallles y Elías Torres realizan un viaje a la India en el año 1992 junto a un grupo de amigos con la intención de visitar la arquitectura de Le Corbusier en Chandigarh y Ahmedabad, y de Louis Kahn en Ahmedabad y Dakha. Durante el viaje recogen multitud de dibujos y fotografías que se mostrarán al público en una exposición producida por la Fundación Caja de Arquitectos y comisariada por Josep Quetglas en el año 2008 y que itinerará durante varios años por Colegios de Arquitectos y Escuelas de Arquitectura en España. Este artículo estudia los dibujos de viaje realizados por ambos arquitectos y descubre en la particular mirada de Miralles la esencia y el espíritu de Le Corbusier para la concepción de la capital del Punjab.

In 1992, Enric Miralles, Elias Torres and a group of friends traveled to India with the intention of visiting the architecture of Le Corbusier in Chandigarh and Ahmedabad and that of Louis Khan in Ahmedabad and Dakha. During the voyage, they produced a multitude of drawings and photographs which were shown to the public in 2008 in an exhibition produced by the Fundación Caja de Arquitectos, commissioned by Josep Quetglas, which would circulate for various years in colleges and schools of Architecture in Spain. This article studies the drawings made during the journey by both architects and discovers, in the particular view of Miralles, the essence and the spirit of Le Corbusier for the conception of the capital of Punjab.

Publicado Published Nº. 4, 2016, págs. 71-84

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Land Art vs Landscape Architecture

Land Art vs Landscape Architecture

Autor Author Cristina Jorge Camacho. Escuela de Arquitectura, Universidad de Alcalá de Henares, Madrid Traducción Translation Servicio de traducción de la Universidad de Alcalá de Henares

Resumen Abstract

La descripción de los fenómenos atmosféricos según los grados de intensidad –vientos escala Beaufort 0, 1, 2,…– y su representación mediante diagramas sirven para medir futuras contribuciones energéticas y prevenir sequías e inundaciones a través de programas de simulación meteorológica como Real Flow o Flow Design en el entorno BIM. Como antecedente en el control de estos parámetros, determinados videos de obras de Land Art muestran cómo la acción del viento, la lluvia o los relámpagos potencian los efectos del tiempo sobre dichas obras como Air Art. Actualmente estas mediciones se utilizan en sistemas cerrados como las instalaciones domésticas Interior Weather de Philippe Rahm o Rain de Junya Ishigami o en sistemas abiertos como las redes de instalaciones Infraestructural Urbanism de Stan Allen o Landscape Urbanism de James Corner. La descripción de éstos diagramas, vídeos y programas informáticos tiene como objetivo integrar las fases y grados de intensidad de los parámetros meteorológicos en proyectos a cualquier escala.

The description of weather events varying degrees of intensity – Beaufort wind scale 0, 1, 2,…– and their representation through diagrams are accurate ways of measuring for future energy needs and controlling drought and floods. These systems are applied in weather simulation software such as Real Flow or Flow Design for BIM. As background information about monitoring these pressure parameters, several videos of Land Art show how wind, rain and lighting are focussed on the effects of time on these works like Air Art. Nowadays, these measures are used in closed systems such as the domestic installations of Interior Weather by Philippe Rahm and Rain by Junya Ishigami, as well as in open systems such as as the network of facilities of Infrastructural Urbanism by Stan Allen or Landscape Urbanism by James Corner. The description of these diagrams, videos and software aims at supporting time phases and degrees of intensity of weather parameters on projects at all levels.

Publicado Published Nº. 4, 2016, págs. 117-129

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El filtro como límite emocional: el modelo japonés como espacio de relaciones

The Filter as an Emotional Limit: The Japanese Model as a Space of Relations

Autor Author Miguel Guitart Vilches. School of Architecture and Planning. University at Buffalo The State University of New York. Traducción Translation David Burrows

Resumen Abstract

Los filtros funcionan como barreras permeables o como elementos de relación entre un exterior que enlaza con lo real, lo objetivo, lo inmediato, y un interior que nos conduce a la evocación, lo subjetivo y lo pausado. Es en los filtros donde dicha ruptura o encuentro deviene en un espacio propio, un espacio de transición. Un filtro establece por tanto un lugar nuevo de relaciones con un espesor variable que puede oscilar desde un fino plano translúcido de entidad física casi inestimable hasta un elemento de corporeidad mucho más categórica y definitiva. La construcción de una perforación o entramado de esta condición supone la creación de una envolvente que facilita una actitud reflexiva con la que se estimula la propia conciencia en el medio construido por medio de los sentidos. Como tercer espacio o lugar de intersección, es el lugar donde se produce la transformación de lo real y, por tanto, la posibilidad. El concepto del ma y el espacio engawa en Japón aglutinan este potencial arquitectónico.

Filters work as permeable barriers or relational elements between an exterior that is related to the real, the objective and the immediate; combined with an interior that leads to evocation, subjection and pause. It is in these filters that such ruptures and encounters become space in itself, of transition. Therefore, a filter establishes a new relational place with a changing thickness that may go from a thin, translucent plane, with barely any physical entity, to a much more corporeal element, displaying a categorical and definite presence. The construction of this perforated or mesh-like condition presupposes the creation of an enclosure that facilitates a reflexive stimulation of the senses within the constructed environment. As a third space or space of intersection, it is the place where the transformation of the real, and therefore, the possible, takes place. The concept of ma and the space engawa in Japan gather to create this architectural potential.

Publicado Published Nº. 4, 2016, págs. 15-27

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Editorial Constelaciones #4

Editorial

Autores Authors Juan García Millán y Santiago de Molina.

La revista Constelaciones alcanza, con éste que el lector que tiene entre sus manos, su cuarto número. En este tiempo se ha ido enriqueciendo con un creciente número de aportaciones hasta convertirse en un referente entre las revistas de investigación españolas y, al ser bilingüe, ha traspasado fronteras a una velocidad por encima de lo esperado en nuestros planes más optimistas. El boca a boca ha sido el medio por el cual se ha invitado a participar a los investigadores y Constelaciones, que es una publicación rigurosa en su contenido, recurriendo para ello a unos exigentes procesos de revisión, y cuidada en su diseño y presentación en papel, parece haberse difundido en muy poco tiempo de un modo planetario, casi contra todo pronóstico. Los artículos que llegan a la revista desde diferentes universidades del mundo no han dejado de sorprendernos porque la difusión de la revista se ha producido casi en exclusiva a través de sí misma.

Sobra decir que no nos parecía del todo suficiente. Con este cuarto número se comienza una nueva andadura que pone en funcionamiento también una página web desde la que poder acceder a los números ya publicados y donde poder tomar parte en el proceso de la propia revista. El archivo de la revista en marcha y los números anteriores, todos los artículos y materiales publicados, los autores que han participado y los temas tratados, encontrarán en esta página un escaparate añadido a la difusión de las mismas. No podía ser de otro modo para una revista que tiene vocación de conectar investigaciones e investigadores y adaptarse a todos los formatos y a todos los tiempos.

En este periodo no solo la revista ha comenzado un creciente proceso de indexación, sino que las diferentes actividades de nuestra Universidad CEU San Pablo han expandido su campo de acción. El Grado en Diseño ofrecido por nuestra universidad como nueva titulación aspira a ser una referencia en este ámbito y la puesta en marcha de la Escuela Internacional de Doctorado en el campo de la Arquitectura y el Urbanismo es una extraordinaria y exitosa iniciativa que ha tenido, en su primera convocatoria, un éxito de alumnos verdaderamente destacable. Estamos seguros que las investigaciones que se deriven de sus líneas de trabajo y de sus proyectos se plasmarán en nuevos doctores y nuevos avances en nuestra disciplina. La revista Constelaciones no quería dejar de congratularse de este éxito, del que pronto veremos sus primeros frutos y buenos resultados. Esperamos que encuentren en estas páginas su modo de difusión más cercano y natural.

Como puede verse, la revista continúa ampliando su alcance y aumentando sus vínculos, lo que para nosotros constituye una fuente de alegrías. Queremos, por tanto, animar a toda la comunidad universitaria y a la no universitaria a participar en la difusión de sus trabajos a través de esta vía. Profesores, doctorandos, investigadores de nuestra universidad y de fuera de nuestra universidad, estáis invitados a participar. Constelaciones es vuestra casa.

The reader holds in his hand the 4th issue of Constelaciones. Over time, this magazine has enriched from a growing number of contributions, becoming a benchmark among Spanish scientific journals. Being bilingual, its speed to trespass borders has exceeded our most optimistic forecasts. The word of mouth has been the means through which researchers have been invited to participate, and Constelaciones, being a rigorous publication in terms of content, calls upon strict revision processes. Together with its careful design and presentation in paper, it seems to have spread at a planetary level in a short period of time, almost against all odds. The articles received from different universities around the world have not ceased to surprise us, for the dissemination of the journal has been almost exclusively through itself.

It goes without saying that this did not seem quite enough for us. A new journey comes alongside this fourth issue: the creation of a website from which one can access published issues and take part in the process of the journal as
such. The launching of the journal’s archive, previous issues, all published articles and materials, as well as authors participant in the topics covered, will find in this site an added showcase for their dissemination. For a journal with the vocation of connecting research and researchers, and adapting to all formats and times, it couldn’t have been any other way.

In this period, not only the journal has started a growing indexing process, but the different activities of our CEU San Pablo University have expanded their range of action. The Degree in Design offered by our University as a new qualification aspires to be a benchmark in this field, and the launching of the CEU International Doctorate University School programmes in the field of Architecture and Urbanism is an extraordinary and successful initiative which has had, in its first application process, a remarkable success in terms of number of students. We are sure that the research derived from their strands of work and projects will translate into new Doctors and new advances in our discipline. The journal Constelaciones did not want to miss the opportunity to congratulate itself for these accomplishments, from which we will soon see its first fruits and good results. We hope the reader shall find in these pages the most close and natural means for their diffusion.

As can be seen, the journal continues to broaden its scope and increase its ties, facts that for us constitute a source of joy. We would like, therefore, to encourage all the university and non-university communities to participate in the dissemination of their works though this channel. Professors, doctoral candidates, in-house researchers as well as those from other universities, are all invited to participate. Constelaciones is your home.

Publicado Published Nº. 4, 2016, págs. 11-12

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Dual Nueva York. Fantasmas y edificios

Dual New York. Ghosts and Buildings

Autor Author Fernando Espuelas Cid. Escuela de Arquitectura, Universidad Europea, Madrid Traducción Translation Olivier Sterckx

Resumen Abstract

Del subconsciente colectivo surge un sentimiento atávico de emoción o melancolía cuando se ve una casa abandonada. Un sentimiento que se exterioriza mediante narraciones en las que seres visibles pero no tangibles deambulan por aquélla. Este artículo propone experimentar la arquitectura como si fuera un género literario. Desde esa posición se exploran las variantes del sentimiento de pertenencia mutua entre la casa y el habitante.
La arquitectura es un constructo cultural que juega un papel protagonista en la psicología colectiva. El trabajo que sigue es un pequeño ensayo sobre el desdoblamiento como base de la actividad fantasmática que, apoyado en las apreciaciones de Giorgio Agamben, analiza distintos casos a estudio en la ciudad de Nueva York en los que los lugares interfieren de manera inquietante en la vida de sus habitantes.

An atavistic sense of emotion or melancholy in the collective subconscious appears when someone sees an abandoned house. A feeling that expresses itself through fictions in which there are wandering beings. They are visible but not tangible. This paper proposes to understand architecture like a literary genre. Alternatives for the feeling of mutual belonging between the house and the inhabitant are explored from that position.
Architecture is a cultural construct, playing a leading role in the collective psyche. The following paper is a small essay on the duplication as a base for ghostly activities. Giorgio Agamben’s findings will be the starting point. Several study cases in New York City will also be analysed: some places interfere disturbingly in the life of their occupants.

Publicado Published Nº. 4, 2016, págs. 55-69

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Los proyectos no materializados del arquitecto Diego Méndez en el Real Sitio de El Pardo

Unrealized projects by the architect Diego Méndez in El Pardo Royal Site

Autor Author Guadalupe Cantarero García. Escuela Politécnica Superior, Universidad CEU San Pablo, Madrid. Traducción Translation Carlota Sáenz de Tejada Granados

Resumen Abstract

Entre la documentación inédita sobre el Real Sitio de El Pardo perteneciente al arquitecto Diego Méndez se encuentran en su archivo privado proyectos no publicados que nunca se llegaron a realizar.
El presente artículo (1) describe estos proyectos y pone de manifiesto cómo éstos hubieran afectado al entramado histórico y al contexto paisajístico madrileño de haberse desarrollado así como cual hubiera sido la repercusión en un pueblo que deja de ser tal en el año 1951. Los planos aquí presentados han permitido vincular estos proyectos dentro del Plan de Ordenación Urbana de El Nuevo Pueblo de El Pardo (1941-1952).

Among the unknown documents on the Royal Site of El Pardo belonging to the architect Diego Méndez, unpublished projects that were never performed were found in his private archive.
This article (1) describes these projects and shows how they could have affected the historic urban development and the Madrid landscape context, and what would have been the impact on this town up to 1951. The plans here presented have allowed to link these projects within the Urban Plan of New Town for the El Pardo (1941-1952).

Publicado Published Nº. 4, 2016, págs. 131-148

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El cuerpo y la danza. Valéry y Galván

Body and Dance. Valéry and Galván

Autor Author Lucas Ariza Parrado. Facultad de Arquitectura y Diseño, Universidad de los Andes, Bogotá (Colombia) Traducción Translation Laura Acosta, Lingua Viva Traductores

Resumen Abstract

La danza es una manera estética de habitar el mundo. Esa es la conclusión primera de este texto. Este morar acontece a través del cuerpo que, cuando se mueve, da sentido al mundo que con él aparece. Esos movimientos están compuestos, en proporciones siempre distintas, de acciones reflejas, naturales y acciones reflexivas, humanas. Por tanto, el texto reflexiona sobre la danza como otra manera de estar en el mundo a través de un cuerpo, que se vuelve protagonista.
Para acompañar la pregunta sobre el cuerpo y la danza se invita al flamenco que ayuda, con hondura, a entender ciertas ideas expuestas.

Dance is an aesthetic way of inhabiting the world. That is the first conclusion of this text. This dwelling occurs through the body, which, when moving, gives sense to the world it appears with. Those movements comprise, in ever-changing proportions, natural reflex actions and reflexive human
actions. Therefore, the text contemplates dance as another way to be in the world through a body, which becomes the protagonist.
To accompany the question about the body and dance, an invitation is made to flamenco, which strongly aids in the understanding of certain ideas exposed.

Publicado Published Nº. 4, 2016, págs. 87-100

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On Why William Morris, a Communist, Spent his Time Translating Icelandic Sagas

De por qué William Morris, comunista, se dedicaba a traducir sagas islandesas

Autor Author Manuel López Segura. Graduate School of Design, Harvard University. Traducción Translation Manuel López Segura

Resumen Abstract

This article reflects on a paradox at the core of the Arts & Crafts movement: the parallel fascination with the Middle-Ages and the espousing of Socialism. Its father figures saw no contradiction between their longing for an idealized past to which they intended to return and their active role in fostering the cause of the British Communist movement. The article points at the convergence between the Pre-Raphaelite rejection of the art produced since the Renaissance and Marx’s analysis of its reliance on early Capitalist forms of the division of labour. The article concludes by claiming that the apparent paradox can only be disentangled by resorting to contemporary contributions that have sought at a time to test the limits of orthodox Marxism in the realm of the subjective and to extend that very same tradition to account for phenomena such as the one under analysis here.

El presente artículo aborda una paradoja constitutiva del movimiento Arts & Crafts: su paralela fascinación por la Edad Media y su adscripción al movimiento socialista. Sus padres fundadores no encontraban contradicción alguna entre la nostalgia por un pasado idealizado al que querían volver y su rol activo en la promoción del movimiento comunista británico. El artículo señala la convergencia entre el rechazo prerrafaelita del arte producido desde el Renacimiento y el análisis de Marx sobre su dependencia de formas de división del trabajo propias del capitalismo temprano. El artículo concluye afirmando que la paradoja sólo puede explicarse recurriendo a aportaciones contemporáneas que han procurado testar los límites del Marxismo ortodoxo en el ámbito de la subjetividad a la vez que extendían la propia tradición marxista de modo que pudiese iluminar fenómenos como el analizado en este artículo.

Publicado Published Nº. 4, 2016, págs. 43-53

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