Carpenter Center: el espacio de la levedad

Carpenter Center: The Space of Lightness

Autor Author César Jiménez de Tejada Benavides. Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Universidad Politécnica, Madrid.
Traducción Translation Angela Kay Bunning

Resumen Abstract

En el Carpenter Center de Le Corbusier se observan esquemas de condiciones arquitectónicas que no son las habituales. Desde la abstracción se manifiestan ciertas operaciones en el proceso proyectual que proporcionan unas lecturas en detalle, reveladas mediante la estrategia pragmática de apilar estructuras horizontales, lo que trasciende las propiedades tanto de verticalidad como de horizontalidad y conduce hacia la levedad. La ligereza óptica, desde la generación de la forma tras aplicar operaciones de grupos simétricos planos junto a los cinco puntos de la arquitectura de Le Corbusier, hace que una construcción de hormigón visto y vidrio sea entendida como ligera, en un sentido tradicional.
Existe una constante relación de contrarios donde lo pesado es ligero, surgen pliegues del espacio público sobre el privado, se da la pérdida del suelo y la verticalidad como referencia de gravedad, prima la ligereza óptica frente a la táctil, la topología dinámica se ve enfrentada a la topografía. Es en el momento creativo donde radica la esencia del aprendizaje, lo imprescindible del pensamiento pragmático; en este caso, la abstracción como el motor que transfiere cualidades de lo material para que se perciba como inmaterial.

In Le Corbusier’s Carpenter Center, we find uncommon frameworks for architectural conditions. In abstraction, certain operations in the design process emerge that allow for detailed readings revealed through the pragmatic strategy of stacking horizontal structures, which transcends the properties of both verticality and horizontality and leads to lightness. The optical lightness, rooted in the generation of form resulting from applying operations involving plane symmetry groups along with Le Corbusier’s five points of architecture, makes it possible for a construction in exposed concrete and glass to be understood as light, in a traditional sense.
There is a constant relationship of opposites, where what is heavy becomes light, where public space is folded across private space, we lose the ground and the vertical as a point of reference for gravity, optical lightness takes precedence over tactile lightness, dynamic topology is contrasted with topography… It is in the creative moment where we find the essence of this instance of learning, the crucial aspect of the pragmatic thinking: in this case abstraction as the driving force that transfers qualities of the material aspect so that it is perceived as immaterial.

Publicado Published Nº. 6, 2018, págs. 49-61

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Círculos, perforaciones y vacíos. Jorge Oteiza en el mecenazgo de Huarte

Circles, Perforations and Voids. Jorge Oteiza under Huarte’s Patronage

Autor Author Gonzalo García-Rosales. Escuela Técnica Superior de Arquitectura, Universidad Politécnica, Madrid; Escuela Técnica Superior de Arquitectura, Universidad de Alcalá, Madrid
Traducción Translation Servicio de traducción de la Universidad de Alcalá

Resumen Abstract

La arquitectura y las artes visuales experimentales en España en los años cincuenta y sesenta ofrecen múltiples posibilidades de análisis aun por descubrir. Entre ellas, merece especial atención el mecenazgo de la familia de industriales Huarte, promotores de una labor creativa sin precedentes. Una de las figuras clave fue el escultor Jorge Oteiza, perteneciente al círculo de los mecenas, gran activador de la cultura española de aquellos años y sobre todo, uno de los grandes impulsores de la labor de los mecenas. Desvelar algunas conexiones que se establecieron entre su obra y la de arquitectos como Sáenz de Oíza o Corrales y Molezún, así como la posible influencia recibida por Le Corbusier en sus esculturas conclusivas finales ha sido el objetivo prioritario de este trabajo.

Architecture and the experimental visual arts in Spain in the fifties and sixties provide many opportunities for analysis that have yet to be discovered. Among these, the patronage by the Huarte family of industrialists, as sponsors of unprecedented creative work warrants special attention. The sculptor Jorge Oteiza, a member of the patrons’ circle, was the great driving force behind Spanish culture in those years and one of the major instigators of the work of the patrons. The main objective of this study is to highlight some of the links between his work and the work of architects such as Sáenz de Oíza and Corrales y Molezún, as well as the possible influence of Le Corbusier in his conclusive final sculptures.

Publicado Published Nº. 5, 2017, págs. 239-252

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Artefacto y memoria. De Nueva York, Chandigarh y Brasilia: notas sobre la condición monumental moderna

Artefact and Memory. Of New York, Chandigarh and Brasilia: Notes on the Monumental Modern Condition

Autor Author Jorge Cárdenas del Moral. Escuela Técnica Superior de Arquitectura, Universidad Politécnica, Madrid
Traducción Translation Jorge Cárdenas del Moral

Resumen Abstract

Identificamos los vínculos sobre el espacio monumental y el tejido metropolitano en la modernidad tardía. En el contexto de la Nueva Monumentalidad descrita por Sigfried Giedion a mediados del siglo XX, los ejemplos para la representación política como Brasilia y Chandigarh se deben parcialmente a la experimentación formal y programática surgida en Nueva York. El dispositivo de la ‘pastilla’ en el Rockefeller Center o la disposición en la Sede de las Naciones Unidas, buscaban involuntariamente superar las limitaciones de una modernidad reduccionista que hasta entonces no había podido concretar cuestiones solemnes y simbólicas para la arquitectura. Se trataba de los primeros pasos que encaminarían intenciones comunes: replantear el paradigma moderno, abordando asuntos relacionadas con la memoria, lo monumental y la ciudad que alcanzarían un punto de inflexión con los experimentos de Brasil y la India.

We identify the links related to both monumental space and metropolitan tissue in late Modernity. The context of the New Monumentality described by Sigfried Giedion during the mid-20th century saw the rise of political representation in examples like Brasília and Chandigarh, partially because of the formal and pragmatic experimentations that emerged in New York City. Devices like the Rockfeller Center ‘slab’ or the United Nations Headquarters scheme hoped to overcome the limitations of a reductionist modernity, whose approaches to symbolic and solemn issues had failed until then. Those were the first steps that would direct common purposes: to redefine the modern paradigm considering themes related to memory, monuments and the city. And that would reach a breaking point with the experiments in Brazil and India.

Publicado Published Nº. 5, 2017, págs. 157-170

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El fantasma de Miralles. Un viaje a la India de Le Corbusier

The Ghost of Miralles. Le Corbusier’s Journey to India

Autor Author Clara Eugenia Maestre Galindo. Escuela Politécnica Superior, Universidad CEU San Pablo, Madrid. Traducción Translation Linda Hamalainen

Resumen Abstract

Enric Mirallles y Elías Torres realizan un viaje a la India en el año 1992 junto a un grupo de amigos con la intención de visitar la arquitectura de Le Corbusier en Chandigarh y Ahmedabad, y de Louis Kahn en Ahmedabad y Dakha. Durante el viaje recogen multitud de dibujos y fotografías que se mostrarán al público en una exposición producida por la Fundación Caja de Arquitectos y comisariada por Josep Quetglas en el año 2008 y que itinerará durante varios años por Colegios de Arquitectos y Escuelas de Arquitectura en España. Este artículo estudia los dibujos de viaje realizados por ambos arquitectos y descubre en la particular mirada de Miralles la esencia y el espíritu de Le Corbusier para la concepción de la capital del Punjab.

In 1992, Enric Miralles, Elias Torres and a group of friends traveled to India with the intention of visiting the architecture of Le Corbusier in Chandigarh and Ahmedabad and that of Louis Khan in Ahmedabad and Dakha. During the voyage, they produced a multitude of drawings and photographs which were shown to the public in 2008 in an exhibition produced by the Fundación Caja de Arquitectos, commissioned by Josep Quetglas, which would circulate for various years in colleges and schools of Architecture in Spain. This article studies the drawings made during the journey by both architects and discovers, in the particular view of Miralles, the essence and the spirit of Le Corbusier for the conception of the capital of Punjab.

Publicado Published Nº. 4, 2016, págs. 71-84

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