La habitación imaginaria de Louis I. Kahn: aproximaciones a su proceso creativo

The Imaginary Room of Louis I. Kahn: Approaches to his Creative Process

Autor Author María Isabel Alba Dorado. Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Universidad de Málaga.
Traducción Translation María Isabel Alba Dorado

Resumen Abstract

Existe un lugar imaginario que precede y en el que se asienta la actividad creativa de Louis I. Kahn. Éste, en su deseo de infundir realidad sensible a todo lo imaginario, dejó constancia de este lugar a través de un dibujo que tituló The Room. Kahn pensó en esta habitación imaginaria como ese lugar en el que desarrollar los ajustes entre pensamiento y realidad, entre idea y materia. En ella hizo emerger, desde el fondo oscuro de su pensamiento, ese mundo de las ideas para acercarlas a la luz de una realidad constructiva y material que las convirtiese en algo tangible y real. En el desarrollo de este artículo nos proponemos desvelar este complejo universo imaginario de Kahn con el objetivo, no solo de conocer más en relación a su pensamiento arquitectónico, sino sobre todo, de desvelar aspectos acerca de su proceso creativo.

There exists an imaginary world that both precedes and forms the basis for the creative activity of Louis I. Kahn. In his desire to infuse the imaginable with emotional reality, he left a record of this world by means of a drawing entitled The Room. Kahn considered this imaginary room as a place in which to develop approaches to the reconciliation of thought and reality, idea and substance. In it, from the darkest reaches of his conscious, he fostered the emergence of this world of ideas, in an effort to bring them closer to the light of a constructive, material reality that would transform them into something tangible and real. Over the course of this article, our intention is to reveal something of Kahn’s complex imaginary world in an effort, not only to discover more about his architectural thought but, above all, to reveal aspects of his creative process.

Publicado Published Nº. 7, 2019, págs. 19-31

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El origen del ‘sueño’ de la arquitectura de cristal. Una aproximación

The ‘Dream’ of Crystal Architecture Origins. An Approach

Autor Author Rosana Rubio Hernández. Facultad de Tecnología y Ciencia, Universidad Camilo José Cela, Madrid
Traducción Translation Jamie Benyei

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La historia de la arquitectura de vidrio se ha visto animada por un ‘sueño’ estimulado por las particulares propiedades de interacción de este material con la luz. El artículo se aproxima a la génesis de ese sueño y sus primeras manifestaciones, en forma de leyendas sobre fantásticos edificios de cristal transcritas en textos sagrados o literarios, y hace referencia a las arquitecturas en las que se ha materializado y a algunos de los arquitectos a los que ha inspirado. Se concluye que la pervivencia en el tiempo de este sueño, se debe a la capacidad otorgada al vidrio como vía para acceder indistintamente a ‘anagogías'(elevación y enajenación del alma por la contemplación de las cosas ‘divinas’) de carácter religioso o laico.

The history of glass architecture has been animated by a ‘dream’, stimulated by the particular interaction properties of this material with light. The article approaches to the genesis of that dream and its first manifestations, in the form of legends about fantastic glass buildings, transcribed in sacred or literary texts. It refers also to the architectures in which it has been materialized and some of the architects it has inspired. We conclude that the survival of this dream in time is due to the capacity granted to glass as a way to access indistinctly to ‘anagogies’ (elevation and alienation of the soul by the contemplation of ‘divine’ things), whether religious or secular.

Publicado Published Nº. 7, 2019, págs. 123-137

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La naturaleza visible de una arquitectura invisible

The Visible Nature of the Non-Visible Architecture

Autor Author Javier Pérez-Herreras. Escuela de Ingeniería y Arquitectura, Universidad de Zaragoza

Traducción Translation Elaine Rowe, Acantho Ideas & Culturas

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Con la primera radiografía del físico Wilhem Röntgen en 1895, el hombre moderno descubrió la posibilidad de desvelar un mundo antes oculto. Lo que hasta entonces fue invisible al ojo empírico, ahora era visible a un ojo radiográfico. Esta nueva visibilidad, que colapsó la superficie como límite, anudó a lo visible lo no-visible. Dicho anudamiento ha proporcionado a la arquitectura y con ella a la vida misma, la capacidad de una nueva ‘forma de ver’ para afrontar una nueva ‘forma de hacer’. Esta nueva ‘forma de ver’ tuvo una clara influencia en la arquitectura de la época. Una arquitectura dibujada con piel y huesos descubrió en su visible transparencia la misión terapéutica para una ciudad invisible. Pero no todo fueron piel y huesos. Esa estrenada visibilidad dibujó también una naturaleza de visible anatomía, que hizo de la arquitectura algo casi invisible.

With the first radiography of the physicist Wilhem Röntgen in 1895, the modern man discovered the possibility of unveiling a hidden world. What it was invisible to the empiric eye, now it was visible to the radiographic eye. This new visibility that collapsed the surface as edge, it knotted the visible with the non-visible. This knot has given to architecture and life the capability of a new ‘way of seeing’ in order to face a new ‘way of doing’. This new ‘way of seeing’ had a clear influence in the architecture of that epoch. An architecture drawn with skin and bones discovered in its visible transparency, the therapeutic mission for an invisible city. But everything was not skin and bones. That new visibility also drew a nature of visible transparency that transforms architecture into non-visible one.

Publicado Published Nº. 7, 2019, págs. 171-181

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Levedad contemporánea

Contemporary Lightness

Autor Author Álvaro Moreno Hernández. Escuela Técnica Superior de Arquitectura, Universidad Politécnica, Madrid
Traducción Translation Álvaro Moreno Hernández, Mar Callejón Gutiérrez

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¿Es posible hablar de una levedad propia de la arquitectura contemporánea? Y si es así, ¿cómo caracterizarla? Tomando como referencia la exposición Light Construction celebrada en el MoMA en 1995, se analiza la propuesta teórica de su comisario expresada en el artículo principal de la exposición, su manifiesto. La mención que en él se hace de Duchamp permitirá iniciar una reflexión sobre el sentido de la arquitectura como obra de arte que dará forma al concepto propuesto: levedad. Comparar dos actuaciones sencillas como la instalación Windows en Venecia por Souto de Moura y la adecuación de un hotel realizada por Nouvel en Lucerna ayuda a mostrar la idea de levedad propuesta.

Is it possible to speak about a lightness typical of contemporary architecture? And if this is so, how to characterize it? Taking as reference the exhibition Light Construction, which was held in 1995 at the MoMA, the theoretical proposal of its curator, expressed in the main article of the exhibition, its manifesto, is analysed. The reference to Duchamp appearing on it will help to start a reflection on the sense of architecture as a work of art that will shape the proposed concept of lightness. Comparing two simple actions such as Windows, an installation in Venice by Souto de Moura and the hotel adaptation by Nouvel in Lucerna helps to show the proposed idea of lightness.

Publicado Published Nº. 5, 2017, págs. 127-139

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