La construcción de la marca SEAT. Arquitectura e identidad corporativa

The Construction of the SEAT Brand. Architecture and Corporate Identity

Autor Author Beatriz S. González Jiménez. Facultad de Ciencias Jurídicas y Sociales, Universidad Rey Juan Carlos, Madrid
Traducción Translation Iris Lucio-Villegas Spillard

Resumen Abstract

La Sociedad Española de Automóviles de Turismo (SEAT) resulta un claro ejemplo de cómo la arquitectura puede ser una gran herramienta para la creación de una imagen de marca. Este texto plantea un recorrido por el relato visual que acompañó la evolución paralela de los edificios desarrollados por los arquitectos César Ortiz-Echagüe, Rafael de la Joya Castro, Manuel Barbero Rebolledo y Rafael Echaide y los icónicos vehículos que la empresa producía. Entre los numerosos fotógrafos que se interesaron por captar con su objetivo la modernidad de su propuesta arquitectónica, fue el fotógrafo madrileño Juan Pando quien consiguió unir la fotografía de producto y la arquitectónica bajo un lenguaje común, que reforzó la comunicación de lo que esa gran empresa significaba.

The Spanish car company SEAT is a clear example of how architecture can be used as an instrument to create brand image. This paper provides a visual account of the parallel evolution of the buildings developed by architects César Ortiz-Echagüe, Rafael de la Joya Castro, Manuel Barbero Rebolledo and Rafael Echaide, and the iconic vehicles produced by the famous car manufacturer. Numerous photographers were interested in capturing through their lenses the modernity of the architectonic proposals of the time; however, Juan Pando stands out for blending product and architecture photography, reinforcing the communication and meaning of what the car company represented.

Publicado Published Nº. 7, 2019, págs. 139-153

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La fotografía nocturna de arquitectura, herramienta de divulgación icónica de las primeras obras modernas en la España de posguerra

Night Architectural Photography, Tool for the Iconic Dissemination of the First Modern Works in the Spanish Post-War Period

Autor Author Rodrigo Almonacid Canseco. Escuela Técnica Superior de Arquitectura, Valladolid.
Traducción Translation Rodrigo Almonacid Canseco

Resumen Abstract

El discurso de ‘lo moderno’ en la arquitectura española de posguerra fue acompañado simultáneamente por el relato visual de las obras, en el que la imagen nocturna tiene un papel fundamental. Se propone una investigación basada en el reconocimiento de la influencia norteamericana en la arquitectura moderna española de posguerra, comparando las fotografías nocturnas de dos de esas obras pioneras: la Casa Catasús de Coderch y la sucursal del Banco Popular de Ortiz-Echagüe y Echaide con sus homólogas estadounidenses: la Casa Kaufmann de Neutra y el Banco Manufacturers Hanover Trust de los SOM. Se pretende así comprobar, no solo la fidelidad al modelo foráneo, sino también la originalidad de esa emergente modernidad surgida en la segunda mitad de los años cincuenta en España.

The discourse of modernity in Spanish post-war architecture was simultaneously followed by the visual record of the architectural works in which the night image plays an essential role. The research is based upon the acknowledgement of the American influence on Spanish post-war modern architecture, and through a deep comparison between night photographs of two of these pioneering works: Catasús House by Coderch, and Banco Popular Branch Office by Ortiz-Echagüe and Echaide, versus their equivalent ones in the United States, the Kaufmann House by Neutra and the Manufacturers Hanover Trust Bank by SOM. Thus, it may be probed, not only the fidelity to foreign model but also, the originality of the emerging Modernism appeared in the second half of the fifties in Spain.

Publicado Published Nº. 6, 2018, págs. 111-128

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Desfigurando la objetividad: Thomas Ruff

De-facing Objetivity: Thomas Ruff

Autores Authors Jesús Marina Barba[1] y Elena Morón Serna[2] [1] Facultad de Filosofía y Letras, Universidad de Granada [2] Agencia de Vivienda y Rehabilitación de Andalucía, Junta de Andalucía, SevillaTraducción Translation Vincent Morales Garoffolo

Resumen Abstract

Dentro de su bidimensionalidad, la fotografía dispone un orden de planos de profundidad en la representación del espacio construido. La distancia que se abre entre la posición del espectador y los primeros objetos representados inicia esta secuencia de llenos y vacíos. El primer vacío es consecuencia de una decisión activa y será territorio de tensión permanente, límite permeable e intersección clave de significados. Como hace evidente el análisis que se realiza a partir de una imagen de Thomas Ruff, plantear la funcionalidad de este espacio vacío delante de la arquitectura fotografiada equivale a preguntarse por la cuestión de la objetividad, vértice del debate sobre los fundamentos teóricos de la fotografía y su posición en el arte contemporáneo en las últimas décadas.

Within its bidimensionality, photography has an order of depth shots in the representation of the constructed space. The distance that stretches between the position of the spectator and the first objects represented begins this sequence of negative and positive space. The first negative space is a consequence of an active decision and will be the area of permanent tension: a permeable limit and key intersection between meanings. As the analysis performed using an image by Thomas Ruff indicates, deliberating the practicality of this negative space in front of the photographed architecture is equivalent to considering the question of objectivity, which is, in turn, the apex of the debate regarding the theoretical foundations of photography and its position in contemporary art in recent decades.

Publicado Published Nº. 4, 2016, págs. 29-41

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