Cotidianidad, subversión o utopía. Contenido político e innovación en la arquitectura del Realismo Crítico

Everydayness, Subversion or Utopia. Political Content and Innovation in the Architecture of Critical Realism
 

Autores Authors
David Franco Santa Cruz. Escuela Politécnica Superior, Universidad CEU San Pablo, MadridTraducción Translation David Franco Santa Cruz

Resumen Abstract

Se propone una reflexión sobre el proyecto político y expresivo de la arquitectura del Realismo Crítico, a través de la revisión de propuestas arquitectónicas y urbanas de la primera mitad del siglo xx. Se cuestiona el modo en que en estos ejemplos, el contenido político se traducía en nuevos modelos formales, así como la interrelación entre dichos modelos y las distintas teorías del Realismo que los soportaban. Partiendo de las propuestas teóricas de pensadores de raíz marxista como Gyorgy Lukacs, Eirch Auerbach o Henri Lefebvre, se reflexiona sobre la capacidad de crítica política e innovación disciplinar en obras arquitectónicas del Realismo Socialista Soviético, de la arquitectura residencial de la Viena Roja y del Neorrealismo Italiano.

A reconsideration of the political and expressive project of Critical Realism is proposed in this article, through the review of architectural and urban proposals of the first half of 20th century. It is questioned the way in which in these examples, the political content is translated into new formal models and the interrelationships between these models and the various theories of Realism. Starting from the theoretical work of Marxist thinkers as Gyorgy Lukacs, Eirch Auerbach and Henri Lefebvre, a reflection is made on the potential for disciplinary innovation of political criticism, through examples from the Soviet Socialist Realism, the residential architecture of Red Vienna and Italian Neorealism.

Publicado Published Nº. 2, 2014, págs. 97-111

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Los dardos envenenados de humor de Adolf Loos. El Chicago Tribune

Adolf Loos’ Darts of Poisonous Humor. The Chicago Tribune
 

Autores Authors Idoia Otegui Vicens. Escuela Técnica Superior de Arquitectura y Geodesia, Universidad de Alcalá de Henares, MadridTraducción Translation Vincent Morales Garoffolo

Resumen Abstract

El humor es uno de los recursos más directos, sutiles e inteligentes para enjuiciar la realidad. Es una herramienta muy útil para la crítica y la comunicación, por lo que paradójicamente podemos afirmar que el humor es una cosa ‘muy seria’, y Loos se tomó su trabajo de forma muy seria, pero con humor. Él solo engloba casi todas las ideas de la cultura arquitectónica del siglo xx: apoyó la artesanía y la tradición, defendió la máquina y la industria como el espíritu de su época, se convirtió en el guía de la modernidad más radical, se anticipó a la crítica del posterior Movimiento Moderno, fue interpretado como el primer Posmoderno, y a día de hoy sigue siendo fuente permanente de inspiración. Pero además interesa por su sentido del humor, que utiliza de forma sarcástica en sus escritos contra la cultura y la sociedad, y lo manifiesta en su práctica arquitectónica, de una forma seria, inteligente e irónica, como en su propuesta para el Chicago Tribune, síntesis de todo su pensamiento.

Humor is one of the most direct, subtle and intelligent ways to pass judgment on reality. It is a very useful tool for critique and communication. So, paradoxically, we can state that humor is a ‘very serious’ matter and that Adolf Loos took his work very seriously, but with a sense of humor. He himself encompasses most of the ideas of 20th century architectural culture: he supported craftsmanship and tradition, stood by the idea that machine and industry were the spirit of his time, became the guiding force of the most radical modernity and anticipatedly criticized what later became the Modern Movement. Some see him as the first Postmodern architect and up until today, he is a permanent source of inspiration. However, what also raises interest about him is his sense of humor, which he used in the form of sarcasm in his writings against culture and society and is also manifested in his architectural practice in a solemn, intelligent and ironic way, as is the case of his proposal for the Chicago Tribune, a synthesis of all his thinking.

Publicado Published Nº. 2, 2014, págs. 77-93

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Una conducta estructuralista en la obra de Jorge Oteiza

A Structuralist Behavior at Jorge Oteiza’s Work

 

Autores Authors Lucía Pérez Moreno. Escuela de Arquitectura e Ingeniería, Universidad de Zaragoza. Traducción Translation Lucía Pérez y Noelia Garcés Raimundo

Resumen Abstract

Este texto analiza una de las múltiples lecturas que Juan Da­niel Fullaondo realizó sobre la obra de Jorge Oteiza, concreta­mente la expuesta en su libro Oteiza y Chillida en la Moderna Historiografía del Arte, publicado en 1976. En él, Fullaondo tilda al proceso de gestación de la obra del escultor vasco, esencialmente a sus cajas metafísicas, de ‘estructuralista’. Se analiza esta cuestión a través de escritos de Roland Barthes, encontrados en la biblioteca personal de Jorge Oteiza y de la trasposición que estas teorías tuvieron en la teoría arquitec­tónica. Una comparativa con el acercamiento al proyecto del arquitecto norteamericano Peter Eisenman sirve de marco dis­cursivo para exponer similitudes y diferencias entre las inten­ciones de uno y otro. El objetivo del artículo es poner en valor, dar una muestra y reflexionar en torno a la crítica de interpre­tación que subyace en este escrito de Juan Daniel Fullaondo.

This text analyzes one of the multiple readings made by Juan Daniel Fullaondo on the work of the Spanish sculptor Jorge Oteiza, concretely the one given at his book Oteiza y Chillida en la Moderna Historiografía del Arte, published in 1976. Fullaon­do uses the term ‘structuralist’ to characterized the creative process in Oteiza’s work, specifically in his metaphysical bo­xes. This issue is discussed through writings of Roland Barthes founded in Jorge Oteiza’s library, and similar topics in architec­tural theory posed during those years by American architects. A comparison with the approach offered by Peter Eisenman serves as a framework to explore similarities and differences between Oteiza and Eisenman, and their intentions. The aim of the article is to use this example as reflection of the critical in­terpretative theory implied on Juan Daniel Fullaondo’s writing.

Publicado Published Nº. 1, 2013, págs. 51-58

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