La autoría ‘borrosa’ de Herzog & de Meuron y Ai Weiwei en la Serpentine Gallery

The ‘Blurred’ Authorship of Herzog & de Meuron and Ai Weiwei in the Serpentine Gallery

Autores Authors José Manuel López Ujaque. Universidad Internacional de La Rioja.
Traducción Translation Ignacio Tudela Montes

Resumen Abstract

Fue en el verano de 2012 cuando los arquitectos Jacques Herzog y Pierre de Meuron, junto al artista Ai Weiwei, construyeron un pabellón temporal para la Serpentine Gallery de Londres. Su propuesta destacaba por desmarcarse de la imagen de ‘firma’ habitual en este tipo de acontecimientos y por el contrario, acercarse a entendimientos más relacionales y alejados de una noción convencional de la autoría. En realidad, había que hacer muy poco puesto que el proyecto ya existía, tan sólo era necesario hacerlo visible mediante la superposición de las huellas dejadas por los once pabellones de las ediciones previas. Para ello, Ai Weiwei fue de gran ayuda, gracias a su particular manera de entender la historia y los procesos creativos.

It was in the summer of 2012 when the architects Jacques Herzog and Pierre de Meuron, jointly with the artist Ai Weiwei, constructed the Summer Pavilion of London’s Serpentine Gallery. This project stood out for its distinctive character away from traditional ‘signature’ image in this kind of events and, on the contrary, following a relational approach far from the traditional understanding of authorship. As a matter of fact, very little had to be done as the core of the project already existed, and the objective was to highlight Summer Pavilion’s past by efficiently handling the traces and remainings of the pavilions built in the previous eleven editions. Ai Weiwei’s contribution was key due to its particular understanding of history and creative processes.

Publicado Published Nº. 6, 2018, págs. 249-261

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Futuros imaginados: James Stirling y John Soane

Imagined futures: James Stirling and John
Soane

Autor Author Pablo Blázquez Jesús. Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Universidad de Sevilla, Sevilla.
Traducción Translation Pablo Blázquez Jesús, Etcetera Traducciones

Resumen Abstract

Frente a una imagen estática de la arquitectura, son minoritarias las ocasiones en las que el devenir temporal, inexorable e implacable ha sido asumido por la disciplina arquitectónica. A través de una colección de textos, ilustraciones y obras de los arquitectos James Stirling y John Soane, así como de sus dibujantes Richard Portchmouth y Joseph Gandy, es posible vislumbrar la aceptación por parte de esta pareja de arquitectos de que toda construcción es temporal y efímera, lo que les permitió imaginar el futuro de sus construcciones convertidas en ruinas, fruto del inevitable paso del tiempo y la destrucción.

Given the idea of architectural forms as static and unchanging, there are few occasions when the inexorable, implacable passing of time has been accepted by the discipline of architecture. Through a collection of texts, illustrations, and works by architects James Stirling and John Soane, as well as by their draftsmen Richard Portchmouth and Joseph Gandy, it is possible to glimpse their acceptance of the temporality and evanescence of all construction. This acceptance enabled them to imagine wrought by the passage of time.

Publicado Published Nº. 6, 2018, págs. 235-246

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La habitación radiante. Distorsiones, avances y solapes tipológicos de la vivienda moderna en la carrera solar

The Radiant Room. Distortions, Improvements and Typological Overlaps of Modern Housing along the Solar Race

Autores Authors Nieves Mestre, Eduardo Roig. Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Universidad Politécnica, Madrid.
Traducción Translation Nieves Mestre

Resumen Abstract

La primera casa alimentada exclusivamente por energía solar fue diseñada, o más bien ensamblada , en 1939 por los ingenieros del MIT sin intervención de arquitectos. Casi en idéntica fecha y también en Massachusetts, Walter Gropius y Konrad Wachsmann patentaban el primer prototipo prefabricado para una casa solar pasiva. La desconexión de ambos modelos habla de la divergencia histórica entre dominancia tecnológica y experimentación tipológica, entre las tradiciones de los modelos activos y los sistemas pasivos de control ambiental. El espacio habitable y las instalaciones establecieron así las bases de una convivencia estéril que no serán reformuladas hasta el fin de la Segunda Guerra Mundial. El texto revisa el debate entre el ‘eco-manierismo’ y el racionalismo ecológico inaugurado entonces, y propone su vigencia en el debate contemporáneo.

The first house exclusively powered by solar energy was designed, or rather assembled, in 1939 by MIT engineers without the intervention of any architect. Almost on the same date and also in Massachusetts, Walter Gropius and Konrad Wachsmann patented a prefabricated prototype for a passive solar home. The disconnection of both prototypes speaks of the historical divergence between technological dominance and typological experimentation, between the traditions of the active and the passive traditions of environmental control. Both living and support space established the basis of a sterile coexistence that will not be reformulated until the Second World War. The text revises the debate between ‘eco-mannerism’ and ecological rationalism inaugurated at that time, proposing its validity in contemporary debate.

Publicado Published Nº. 6, 2018, págs. 221-233

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El incremento de la entropía organizativa en las corporaciones

The Increase of Organizational Entropy in Corporations

Autor Author Ángela Monje Pascual. Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Universidad Politécnica, Madrid.
Traducción Translation Alba Cerro Monje

Resumen Abstract

El análisis de la arquitectura corporativa nos permite identificar pautas ensayadas durante el siglo pasado que nos ayudan a encontrar un espacio adecuado al trabajo. A partir de este estudio se establecen cuatro tipos de organizaciones que se presentan claramente identificadas como modelos atemporales que no tienen tanto que ver con la época en la que se originaron, sino que aparecieron para quedarse y perduran hasta nuestros días, en algunos casos con mínimas modificaciones a pesar de los enormes cambios sociales, culturales, estructurales y, por encima de todo, técnicos que se han ido desarrollando a lo largo de los últimos cien años. El orden geométrico de su estructura interna nos proporciona una denominación específica, lineal, modular, libre e informal, que denota un incremento del grado de desorden, no solo desde un punto de vista formal sino que repercute directamente en el grado de flexibilidad de la organización laboral.

The analysis of corporative architecture allows us to identify guidelines tested throughout last century that help us find a suitable space for work. After this study, four organization types have been established and clearly identified as timeless models that do not have so much to do with the time in which they were created, but instead they appeared to stay and last until our days, in some cases with minimal modifications in spite of the great social, structural and most of all, technical changes, which have been developing throughout the last one hundred years. Its internal structures’ geometrical order provides us with a specific name: linear, modular, free and informal, that indicates an increment in the amount of disorder not only from a formal point of view but also affecting directly the work organization flexibility degree.

Publicado Published Nº. 6, 2018, págs. 207-218

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Afecto y disidencia. Re-configuración y alternativas de espacio público en los jardines comunitarios de Loisaida, Nueva York

Affect and Dissidence. The Re-Configuration of Public Space through Loisaida´s Community Gardens, New York

Autores Authors Natalia Matesanz Ventura. Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Universidad Politécnica, Madrid.
Traducción Translation Paloma Perez Schroder

Resumen Abstract

Acceda a Google Maps y busque Manhattan. Hacia el sudeste descubrirá un entramado de jardines salpicando la retícula neoyorquina. Desde los años sesenta, distintos agentes ciudadanos, vecinos, artistas y arquitectos, como Matta-Clark o Fuller, co-crean estos jardines reinventando, desde la marginalidad, una ciudad cuyos espacios verdes se pensaron concentrados en Central Park. Numerosos autores revisitan, desde entonces, la historia de estos solares tomados para el uso común. El artículo plantea cómo los más de cincuenta jardines comunitarios existentes hoy, constituyen una red informal que combina ‘afecto’ y ‘disidencia’, creando unos espacios tecnificados, codificados, y conectados que se llamarán espacios ‘afecdentes’. Estas construcciones, alejadas de las hegemonías de poder, reconfiguran el espacio público. Oponiéndose a la administración, al mercado inmobiliario, a la invasión mediática y a la apropiación de lo público por parte de lo privado los espacios ‘afecdentes’, aparecen como referencia en la arquitectura contemporánea de lo común.

Access Google Maps and search for Manhattan. Down to the low East Side, in Loisaida, you will discover an amazing green network of gardens all over New York´s grid. Since the sixties, several urban agents, citizens, neighbours, artists and architects, such as Matta-Clark or Fuller, have reinvented Central Park´s city. Currently, about fifty self-managed and independent community gardens constitute an informal collaborative network that combines ‘affection’ and ‘dissidence’. These gardens create unexpected low-tech, codified and connected areas, or ‘affect-dent’ areas. These vernacular and kitsch architectures transform the city giving new meanings to public space. They hover between popular ornament and material optimization. Community gardens face the real-estate market and the mediatic invasion of the public from the private sector. ‘Affect-dent’ spaces appears as a reference of contemporary architecture of the common.

Publicado Published Nº. 6, 2018, págs. 191-205

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La dialéctica forma-función en las torres gemelas de Nueva York

The Form-Function Dialectics in the Twin Towers of New York

Autores Authors Sergio Yáñez Cañas. Escuela Politécnica Superior, Universidad CEU San Pablo, Madrid.
Traducción Translation Sergio Yáñez Cañas.

Resumen Abstract

El presente artículo expone las limitaciones de una de las componentes
de la crítica realizada ante la construcción de las Torres Gemelas del World Trade Center de Nueva York: aquella que identifica abstracción formal e incapacidad comunicativa. Para ello presenta la síntesis de que en las Torres Gemelas se operó entre forma y función como clave para interpretar el programa comunicativo del proyecto. Dado que dicho programa no se ciñó a consideraciones puramente arquitectónicas, para entenderlo se analizarán aquí sus raíces culturales y filosóficas. A través de dicha síntesis se concluye que la capacidad comunicativa de las Torres fue infravalorada, en su momento, desde posiciones excesivamente visualistas. En efecto, parte de la crítica subestimó su capacidad expresiva, a través de un análisis insuficiente de la adscripción arquitectónica, cultural y filosófica de las Torres.

This article describes the limitations of one of the components of the critique made about the construction of New York’s World Trade Center Twin Towers: that which identifies formal abstraction with communicative inability. To this end, it presents the dialectical synthesis between form and function that operated in the Twin Towers, as a key to understand the communicative program of the project. As that program was not only about strictly architectonical considerations, its cultural and philosophical roots are analysed here in order to understand it. Through that synthesis, the article concludes that the communicative ability of the Towers was underestimated at the time from excessively visualist positions. Indeed, part of the critique undervalued their communicative ability trough an insufficient analysis of the architectonical, cultural and philosophical adscription of the Towers.

Publicado Published Nº. 6, 2018, págs. 177-188

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El arquitecto como mediador político: Giancarlo De Carlo en la Triennale de Milán de 1968

The architect as political mediator: Giancarlo De Carlo at the Milan Triennale in 1968

Autores Authors David Franco. Clemson University, South Carolina, USA.
Traducción Translation David Franco

Resumen Abstract

El objetivo principal de este texto es el proponer una reflexión crítica sobre el papel del arquitecto moderno como agente de mediación política. El hilo conductor de dicha reflexión es, en primer lugar, la figura y las ideas del arquitecto italiano Giancarlo De Carlo. Usando distintas referencias teóricas que van desde Jaques Lacan a Henri Lefebvre se explora la idea del arquitecto como mediador político de lo real, a través de la experiencia de De Carlo en la Trienal de Milán de 1968. En segundo lugar, se utilizan las herramientas críticas de De Carlo y el concepto de vida cotidiana propuesto por Guy Debord para estudiar la despolitización de la tradición arquitectónica moderna. Finalmente, como conclusión y enlazando las ideas de De Carlo con la lectura crítica de la ciudad de David Harvey, se plantea la posibilidad de la arquitectura como acción colectiva.

The main objective of this text is to propose a critical consideration on the role of the modern architect as agent of political mediation. Firstly, this reflection follows the figure and the ideas of the Italian architect Giancarlo De Carlo. Using different theoretical references, ranging from Jaques Lacan to Henri Lefebvre, the idea of the architect as a political mediator of the real is explored through the experience of De Carlo in the Milan Triennial of 1968. Secondly, De Carlo’s critical tools and the notion of everyday life proposed by Guy Debord are used to study the depoliticization of the modern architectural tradition. Finally, as a conclusion, and linking the ideas of De Carlo with the critical reading of the city by David Harvey, the possibility of architecture as collective action is proposed.

Publicado Published Nº. 6, 2018, págs. 163-175

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Luigi Caccia Dominioni (1913-2016). El caso Vigoni, un voyeur a la vista

Luigi Caccia Dominioni (1913-2016). The Case of Vigoni. A Voyeur in View

Autores Authors Mónica Alberola. Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Universidad Politécnica, Madrid.
Traducción Translation Noemí García Millán

Resumen Abstract

El arquitecto milanés Luigi Caccia Dominioni trabajó en su ciudad, siempre desde el compromiso con la arquitectura y la profesión. El presente artículo se centra en la presentación y el estudio de uno de sus edificios residenciales más característicos, el situado en la via Giuseppe Vigoni de Milán. Aunque no se puede entender la obra de este autor con un solo edificio, el caso elegido recoge de un modo especialmente intenso temas transportables, no solo a su propia trayectoria sino, sin duda, a la actualidad arquitectónica. La vigencia y sobre todo la necesidad de retomar el proyecto de viviendas desde unas planimetrías realizadas desde el instinto para el habitar de dentro a fuera, sin buscar el espectáculo como resultado; recuperar también la importancia de la composición y el detalle de las fachadas, sin dejar de lado el fundamental compromiso que tiene la arquitectura con la historia, con la ciudad y con sus ciudadanos.

The Milanese architect Luigi Caccia Dominioni always worked in this city displaying his compromise with architecture and the profession. The present article is centred on the presentation and study of one of his most characteristic residential buildings, located in via Giuseppe Vigoni in Milan. Although the work of this author cannot be understood through just one building, the chosen case nonetheless collects, in an especially intense way, issues transferable not only to his own trajectory but also, without a doubt, to the architectural present. The validity and, above all, the need to recapture the housing project from surveys made on instinct, for the inhabiting from inside to outside, without looking for spectacle as the result, also to recuperate the importance of the composition and detail of facades, without setting aside the fundamental compromise that architecture has with history, with the city and with its occupants.

Publicado Published Nº. 6, 2018, págs. 147-160

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La pantalla dividida, composición y descomposición visual. Film y espacio, Montreal, 1967

The Divided Screen, Composition and Visual Decomposition. Film and Space, Montreal, 1967

Autor Author Sofía Quiroga Fernández. Xi´an Jiaotong-Liverpool University, China.
Traducción Translation Sofía Quiroga Fernández

Resumen Abstract

La Exposición Universal de Montreal de 1967 representa uno de los entornos experimentales más importante del siglo en cuanto a los medios de comunicación, distinguiéndose respecto a los anteriores por su particular uso de las tecnologías audiovisuales, la reivindicación de las pantallas y las nuevas tipologías teatrales desarrolladas para dar cabida a nuevas formas de proyección. El presente artículo explora algunas de las propuestas desarrolladas en Montreal, donde espacio y tecnología trabajan de manera conjunta en pos de una experiencia total.

The 1967 Montreal Universal Exhibition represents one of the most important experimental environment of the century to media, distinguishing itself from the earlier ones due to its particular use of screens and audiovisual technologies, as well as the new theatrical typologies developed to fit with the new ways of projection. This article explores some of the proposals developed in Montreal, where space and technology worked together looking for a total experience.

Publicado Published Nº. 6, 2018, págs. 131-144

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La fotografía nocturna de arquitectura, herramienta de divulgación icónica de las primeras obras modernas en la España de posguerra

Night Architectural Photography, Tool for the Iconic Dissemination of the First Modern Works in the Spanish Post-War Period

Autor Author Rodrigo Almonacid Canseco. Escuela Técnica Superior de Arquitectura, Valladolid.
Traducción Translation Rodrigo Almonacid Canseco

Resumen Abstract

El discurso de ‘lo moderno’ en la arquitectura española de posguerra fue acompañado simultáneamente por el relato visual de las obras, en el que la imagen nocturna tiene un papel fundamental. Se propone una investigación basada en el reconocimiento de la influencia norteamericana en la arquitectura moderna española de posguerra, comparando las fotografías nocturnas de dos de esas obras pioneras: la Casa Catasús de Coderch y la sucursal del Banco Popular de Ortiz-Echagüe y Echaide con sus homólogas estadounidenses: la Casa Kaufmann de Neutra y el Banco Manufacturers Hanover Trust de los SOM. Se pretende así comprobar, no solo la fidelidad al modelo foráneo, sino también la originalidad de esa emergente modernidad surgida en la segunda mitad de los años cincuenta en España.

The discourse of modernity in Spanish post-war architecture was simultaneously followed by the visual record of the architectural works in which the night image plays an essential role. The research is based upon the acknowledgement of the American influence on Spanish post-war modern architecture, and through a deep comparison between night photographs of two of these pioneering works: Catasús House by Coderch, and Banco Popular Branch Office by Ortiz-Echagüe and Echaide, versus their equivalent ones in the United States, the Kaufmann House by Neutra and the Manufacturers Hanover Trust Bank by SOM. Thus, it may be probed, not only the fidelity to foreign model but also, the originality of the emerging Modernism appeared in the second half of the fifties in Spain.

Publicado Published Nº. 6, 2018, págs. 111-128

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Regla y lugar. Los centros del PPO de Cano Lasso y Campo Baeza y la hibridación tipológica del claustro

Rule and Place. Cano Lasso and Campo Baeza’s PPO Centers and the Typological Hybridization of the Cloister

Autores Authors Inés Martín Robles, Luis Pancorbo Crespo. University of Virginia.
Traducción Translation Inés Martín Robles, Luis Pancorbo Crespo

Resumen Abstract

Tanto las abadías cistercienses como los edificios del PPO de Vitoria, Salamanca y Pamplona proyectados por Julio Cano Lasso y Alberto Campo Baeza, comparten una característica que los hace muy cercanos a la sensibilidad contemporánea. Su planteamiento de un esquema geométrico de base les permite introducir la característica de la perfectibilidad, de la posible modificación y ampliación en el tiempo, sin perder la coherencia, identidad y unidad de partida, a partir del uso de mecanismos de hibridación tipológica. Son edificios que se presentan como un estado congelado dentro de un proceso evolutivo. Como los cenobios del Medioevo europeo, son organismos perfectamente capaces de absorber, sin modificar su estructura esencial, ampliaciones y reducciones. Son estructuras pensadas para poder mutar sin perder la legibilidad de sus genes tipológicos originales, tanto cuando se construyen en diferentes localizaciones, como cuando una vez construidos, sufren modificaciones o ampliaciones.

Both the Cistercian abbeys and the buildings of the PPO in Vitoria, Salamanca and Pamplona designed by Julio Cano Lasso and Alberto Campo Baeza, share a characteristic that makes them very close to contemporary sensibility. Their approach to a basic geometric scheme allows them to introduce the characteristic of perfectibility, of possible modification and extension over time, without losing coherence, identity and unity of departure from the use of typological hybridization mechanisms. They are buildings that present themselves as a frozen state within an evolutionary process. Like the monasteries of the European Middle Ages, they are perfectly capable of absorbing, without changing their essential structure, enlargements and reductions. They are structures designed to be able to mutate without losing the legibility of their original typological genes, both when they are constructed in different locations and when once built, undergo modifications or extensions..

Publicado Published Nº. 6, 2018, págs. 93-108

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La tienda como proyecto global: Loewe en Valencia

The Shop as a Global Architectural Project: Loewe in Valencia

Autores Authors María Eugenia Josa Martínez. ISEM Fashion Business School, Universidad de Navarra, Navarra. // Javier Antón Sancho. Escuela Técnica Superior de Arquitectura, Universidad de Navarra, Navarra. // María Villanueva Fernández. Escuela Técnica Superior de Arquitectura, Universidad de Navarra, Navarra.
Traducción Translation Roberta Bueso Torres

Resumen Abstract

Entre los años 1959 y 1966 Javier Carvajal tuvo un papel decisivo en la casa Loewe, materializando a través de sus espacios el cambio que buscaba la firma. Se construyeron trece nuevas tiendas, once de ellas por toda España y dos en Londres, además de la Sede Central de Barcelona y la Fábrica Tauro de Madrid. Estos proyectos fueron el principal impulso en la modernización de la empresa, promoviendo tanto el cambio de las tiendas y productos de la firma, como las estrategias comerciales y de imagen.
A mediados de 1963 se inauguraba en el centro de Valencia la Tienda de Loewe diseñada por el arquitecto. El análisis crítico de este proyecto, que parte del redibujado de los planos originales de Javier Carvajal, permite no solo conocer el proceso de diseño comercial, ofreciendo una propuesta de metodología de análisis arquitectónico de tiendas, sino también elaborar nueva documentación para futuras investigaciones. El estudio se ha realizado a partir de la documentación encontrada en el archivo de Javier Carvajal y el Museo Loewe.

Between 1959 and 1966, Javier Carvajal played a decisive role at the house of Loewe, materializing through its spaces the change that the firm was looking for. Thirteen new shops were built, eleven throughout Spain and two in London, in addition to the Barcelona Headquarters and the Tauro Factory in Madrid. These projects were the main impulse in the modernization of the company, promoting both change in the firm’s shops and products as well as commercial and image strategies.
In mid-1963 the Loewe Shop designed by the architect was inaugurated in the centre of Valencia. The critical analysis of this project, which originates from the redrawn of Javier Carvajal’s original plans, not only allows knowledge on the commercial design process, offering a proposal of architectural analysis of shops, but also prepares new documentation for future research. The study has been elaborated from the documentation found in the Javier Carvajal archive and the Loewe Museum.

Publicado Published Nº. 6, 2018, págs. 77-91

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Sobre la dimensión sonora del paisaje. La representación del ‘paisaje sonoro’ a través de intermediarios espaciales

The Sonic Dimension of Landscape. The Rendering of ‘Soundscapes’ through Spatial Intermediaries

Autor Author Covadonga Blasco Veganzones. Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Universidad Politécnica, Madrid.
Traducción Translation Deltatext

Resumen Abstract

Las teorías desarrolladas en torno a la relación entre música y dibujo por el compositor Pierre Boulez y el artista Paul Klee, ofrecen la posibilidad de plantear la exploración de lo sonoro a través de herramientas gráficas. Siguiendo sus intuiciones, para resolver los problemas que plantea la representación del paisaje sonoro, se propone el uso de intermediarios espaciales: máquinas imaginativas que permiten hacer visible la estructura de la dimensión sonora de un paisaje.
La pieza Casa de la lluvia y el método de proyectar del arquitecto Juan Navarro Baldeweg sostienen la pertinencia de estos artefactos como medios necesarios para formular la definición del paisaje sonoro como espacio perceptivo, así como su aplicación para conseguir un conocimiento profundo y sensible que desemboque en una relación natural entre el individuo y el paisaje.

The theories developed concerning the relationship between music and drawing by the composer Pierre Boulez and the artist Paul Klee offer the possibility of exploring sound using graphic tools. Following their intuitions, to resolve the problems set by representing a soundscape, the use of spatial intermediaries is proposed: imaginative machines that enable the structure in the sound dimension of a landscape to be made visible.
The piece Casa de la lluvia and the design methods of the Spanish architect Juan Navarro Baldeweg sustain the belonging of these artefacts as necessary means for formulating the definition of the soundscape as a perceptual space, along with its application in order to achieve a deep and sensitive knowledge that finds an outlet in a natural relationship between the individual and the landscape.

Publicado Published Nº. 6, 2018, págs. 63-74

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Carpenter Center: el espacio de la levedad

Carpenter Center: The Space of Lightness

Autor Author César Jiménez de Tejada Benavides. Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Universidad Politécnica, Madrid.
Traducción Translation Angela Kay Bunning

Resumen Abstract

En el Carpenter Center de Le Corbusier se observan esquemas de condiciones arquitectónicas que no son las habituales. Desde la abstracción se manifiestan ciertas operaciones en el proceso proyectual que proporcionan unas lecturas en detalle, reveladas mediante la estrategia pragmática de apilar estructuras horizontales, lo que trasciende las propiedades tanto de verticalidad como de horizontalidad y conduce hacia la levedad. La ligereza óptica, desde la generación de la forma tras aplicar operaciones de grupos simétricos planos junto a los cinco puntos de la arquitectura de Le Corbusier, hace que una construcción de hormigón visto y vidrio sea entendida como ligera, en un sentido tradicional.
Existe una constante relación de contrarios donde lo pesado es ligero, surgen pliegues del espacio público sobre el privado, se da la pérdida del suelo y la verticalidad como referencia de gravedad, prima la ligereza óptica frente a la táctil, la topología dinámica se ve enfrentada a la topografía. Es en el momento creativo donde radica la esencia del aprendizaje, lo imprescindible del pensamiento pragmático; en este caso, la abstracción como el motor que transfiere cualidades de lo material para que se perciba como inmaterial.

In Le Corbusier’s Carpenter Center, we find uncommon frameworks for architectural conditions. In abstraction, certain operations in the design process emerge that allow for detailed readings revealed through the pragmatic strategy of stacking horizontal structures, which transcends the properties of both verticality and horizontality and leads to lightness. The optical lightness, rooted in the generation of form resulting from applying operations involving plane symmetry groups along with Le Corbusier’s five points of architecture, makes it possible for a construction in exposed concrete and glass to be understood as light, in a traditional sense.
There is a constant relationship of opposites, where what is heavy becomes light, where public space is folded across private space, we lose the ground and the vertical as a point of reference for gravity, optical lightness takes precedence over tactile lightness, dynamic topology is contrasted with topography… It is in the creative moment where we find the essence of this instance of learning, the crucial aspect of the pragmatic thinking: in this case abstraction as the driving force that transfers qualities of the material aspect so that it is perceived as immaterial.

Publicado Published Nº. 6, 2018, págs. 49-61

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Sobre la contribución de Herman Hertzberger a la corriente del Estructuralismo Holandés

On Herman Hertzberger’s Contribution to Dutch Structuralism

Autores Authors Rebeca Merino del Río, Julio Grijalba Bengoetxea. Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Universidad de Valladolid.
Traducción Translation Rebeca Merino del Río

Resumen Abstract

En la década de los sesenta, el trabajo de un conjunto de arquitectos neerlandeses se engloba bajo la terminología de Estructuralismo Holandés. La falta de una cohesión interna, así como las divergencias entre los distintos autores, han dado lugar a una lectura de su obra desde una perspectiva puramente arquitectónica, quedando relegados así, aspectos característicos de las ciencias sociales que se consideran de vital importancia para la correcta comprensión de algunos de los edificios y escritos. El impulso que este tema ha recibido en los últimos años se ha enfocado estrictamente en la vertiente compositiva, por lo que se considera imprescindible una revisión de los principios teóricos e influencias, con marcado carácter transversal, que siente los cimientos para futuras evaluaciones. Para ello, se tomará como referencia la obra escrita de uno de estos autores, Herman Hertzberger, que resulta clave por lo propositivo de sus aseveraciones y razonamientos. Un estudio comparativo de las teorías estructuralistas desarrolladas en otros campos, como la lingüística o la antropología, y los conceptos empleados por Hertzberger, no sólo demuestra la correspondencia real, sino también nos permite evaluar en qué medida el arquitecto neerlandés contribuyó al estructuralismo holandés.

In the sixties, several Netherlander architects produced work identified as Dutch Structuralism. A lack of internal cohesion and divergences among the different authors, have led to a reading of their work from a more purely architectural perspective, with some of the aspects that are characteristic of the social sciences, being relegated to a less relevant position. Those aspects, are however, considered of the utmost importance to correctly comprehend some of the buildings and writings. Since the boost that this subject has received in the last years has been strictly focused on the compositional side, it is considered imperative that a transversal-nature review of the theoretical principles and influences is made, to provide the basis for future assessments. For that purpose, Herman Hertzberger’s written work is taken as a reference, whose results are key because of his propositional asseverations and reasoning. A comparative study of the structuralist theories developed in other fields, such as linguistics or anthropology, and the concepts employed by Hertzberger, not only demonstrates the actual correspondence, but also allows us to assess to what extent he contributed to Dutch Structuralism.

Publicado Published Nº. 6, 2018, págs. 33-47

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Arquitecturas descuadradas. Hacia una nueva relación geometría-forma en la arquitectura contemporánea

Architectures out of Frame. Towards a New Geometry-Form Relationship in Contemporary Architecture

Autores Authors Beatriz Villanueva Cajide. Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Universidad Politécnica, Madrid. Prince Sultan University de Riyadh, Arabia Saudí. // Francisco Javier Casas Cobo. Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Universidad Politécnica, Madrid. Al Faisal University de Riyadh, Arabia Saudí.
Traducción Translation Beatriz Villanueva Cajide, Francisco Javier Casas Cobo

Resumen Abstract

La relación entre geometría y forma arquitectónica, que ya había comenzado a cuestionarse a partir de la crisis del Movimiento Moderno, presenta nuevas posibilidades con la intervención de medios digitales en los procesos de diseño arquitectónico. A partir de la dialéctica que se establece entre Frampton y Banham, cuando el primero reseña The Architecture of the Well-Tempered Environment y de los conceptos de marco estructural y pragmata que resumen las posturas de ambos respectivamente, el presente artículo se propone analizar el estado de la relación geometría-forma en la arquitectura contemporánea. Para ello, se tomarán seis manifiestos escritos entre 1995 y 2004 como muestra de los más relevantes conceptos desarrollados en este período, entendido como clave para comprender el paso de diseño analógico al digital aplicado a la arquitectura, hasta llegar a la paradoja que define esta relación geometría-forma en la actualidad.

The connection between geometry and architectural form, that had already begun to be questioned from the crisis of the Modernity, presents new possibilities after the intervention of digital media during the process of architectural design. Starting with the dialectic established between Frampton and Banham, when the further reviewed the book The Architecture of the Well-Tempered Environment and with the concepts structural frame and pragmata, which summarize the positions of both respectively, the present article aims to analyze the state of the relationship geometry-form in the contemporary architecture. To this end, six manifestoes written between 1995 and 2004 will be taken as sample of the most relevant concepts developed in this period, considered as a key to completely understand the transformation from analog to digital design applied to architecture, until reaching the paradox that defines this geometry-form relationship currently.

Publicado Published Nº. 6, 2018, págs. 17-30

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Editorial Constelaciones #6

Editorial

Autores Authors Santiago de Molina.

De constelaciones, círculos y otras formas de reunión.

Cuenta una antigua leyenda japonesa que una princesa excepcionalmente hermosa llamada Orihime, hija del rey de las estrellas, se dedicaba de sol a sol a bordar maravillosos tejidos a la orilla del río Amanogawa. Tal era su dedicación, que no tenía tiempo para conocer a nadie. El rey, preocupado por la enfermiza obsesión de su hija por el trabajo, concertó un encuentro entre ella e Hikoboshi, un apuesto pastor encargado de cuidar las estrellas del rey, con la esperanza de que sirviera de distracción a su hija. Al conocerse, ambos se enamoraron de inmediato y poco después contrajeron matrimonio. Sin embargo, tras la boda, Orihime se despreocupó de su trabajo e Hikoboshi hizo lo mismo con el rebaño de estrellas. De ese modo, todas se desperdigaron por el firmamento. El rey, furioso, los separó dejándolos a cada orilla del río Amanogawa. Desolada por la separación de su esposo, Orihime imploró a su padre que le permitiera verle de nuevo. El rey, conmovido por las lágrimas de su hija permitió que los amantes se pudiesen encontrar gracias a un puente que se levantaba entre ambos lados del río, pero solo una vez al año, el séptimo día del séptimo mes lunar. Orihime es la estrella Vega, Hikoboshi es Altair y el rio Amanogawa es la Vía Láctea, que en esas fechas pierde brillo y parece diluirse, como un puente, entre ambas.

En esas fechas, en Japón se celebra el festival de Tanabata para conmemorar el encuentro de los dos amantes después de un largo año de espera. En occidente, otras mitologías nos han ofrecido historias de constelaciones dignas de ser recordadas. Historias de Tauro, Aries, Sagitario… Algunas provenientes de Mesopotamia, otras de la antigua Grecia. Pero las constelaciones, antes que hermosas historias, son historias memorables. Necesariamente memorables. De ello dependía el poder de orientación de esas civilizaciones. Junto a ese propósito utilitarista latía un ansia de unidad entre cosas disímiles. He ahí su importancia histórica en todas las culturas. Trenzar lazos invisibles entre puntos en el firmamento ha sido, por tanto, una acción primordial desde el punto de vista del pensamiento y de la navegación. Hoy, su sentido y necesidad se han diluido. Pero, tal vez, no el poder de la misma acción de coser lo intangible. De hecho, aún nutre lo más profundo de la filosofía y otras disciplinas.

Cualquiera que consulte el renombrado Diccionario histórico de la filosofía podrá comprobar que la entrada dedicada al término ‘constelaciones’ resulta de lo más ambigua y sugerente. Por un lado, se plantean las constelaciones como una acción transitiva consistente en el acto de agrupar; sean factores, personas o acontecimientos. El término especializado ‘constelación’ posee un significado aún más restringido en la astronomía y astrología contemporánea, pero también en psicología. En las ciencias de los astros este concepto conserva, en primera instancia, su sentido original como grupo de estrellas fijas que por su vecindad guardan una sutil interrelación espacial. En segundo lugar, se refiere a la posición de los planetas entre si y de éstos en relación a determinadas estrellas fijas en un momento dado. Lo cual es equivalente a decir que trata de establecer relaciones entre la posición del ser humano y el universo. Mientras, en psicología, el término designa un especial entrelazamiento de contenidos psíquicos conscientes e inconscientes. Aparentemente nadie más se ocupa de la ciencia de las constelaciones. Y no es insustancial que esto sea así. ¿Quién habría de ocuparse de las conexiones secretas entre las cosas, sino las disciplinas de lo intangible?

Aparentemente la arquitectura, como arte de lo concreto, poco tendría que ver con esos vínculos imaginarios. Sin embargo, una observación de Adorno cuando habla del milagro que suponen las constelaciones en el ámbito de la astronomía desde el punto de vista de las ideas resulta clave. En realidad, el hecho de que a pesar del movimiento de la tierra, el ser humano sea capaz de leer como estables las relaciones entre planetas y estrellas, dota a estas relaciones intangibles de una solidez basada en lo invisible muy digna de consideración también para otros campos. ¿No es acaso la cultura una sucesión de constelaciones de ideas o conceptos en movimiento sin un centro y un origen nítido? ¿Acaso no es un hombre sabio alguien capaz de leer constelaciones en la sucesión sin sentido de acontecimientos diarios, con la perspectiva que permite ver en ellos algo trascendente? Y en última instancia y en relación a la arquitectura, ¿no son las ciudades constelaciones de edificios y personas? ¿No son más valiosas que la arquitectura las relaciones que es capaz de establecer con su entorno, con la cultura o con otras piezas edificadas?

En ese punto se sitúa la raíz de una revista que plantea como fundamento de su quehacer el explorar esas costuras invisibles. De ahí que en esta revista, Constelaciones, ya en su sexto número, haya pervivido el esfuerzo para tejer con hilos intangibles los diferentes y heterogéneos materiales, personajes e ideas que conforman el panorama de la cultura arquitectónica contemporánea. Como puede suponerse, ‘método constelaciones’ no es sólo una idea de la filosofía procedente de Adorno, teorizada por Henrich y desarrollada por Mulsow y basada en el estudio de la concurrencia de autores en un espacio acotado de pensamiento común. También es un método aplicable a la comprensión del mundo y en especial, creemos, a lo que actualmente sucede en la arquitectura.

Por eso, brindar un espacio a la confluencia de temas, brindar un espacio donde el acto de la mera conjunción sea posible, es crear una especial astronomía de ideas en torno a la arquitectura y el urbanismo. Hay que señalar que profesar respeto por este sistema de agrupación, difiere del gusto matemático de encerrar en círculos los temas y de agruparlos con membranas impermeables. Una constelación no es un círculo ni un conjunto estanco, sino que se trata, más bien, de un tipo especial de vínculos más cercano al de los campos magnéticos y al de las afinidades simbióticas entre seres vivos. En este sentido, las relaciones temáticas que aparecen y han aparecido sucesivamente en los escritos de estos seis números dan fe de los vertiginosos saltos de contenidos entre sus artículos, tanto como de los poderosos lazos entre ellos. Es posible detectar en ellos esas líneas de tensión y de fuerza entre sus aristas y formas. Las constelaciones tejen redes y esas redes son densas y profundas, porque gracias a ellas somos capaces de entendernos a nosotros mismos. Seguramente resulten más valiosas, pues, las conexiones entre las ideas que han aparecido en esta publicación que las ideas mismas de los artículos, sin que ello signifique un demérito para cada una de las valiosas aportaciones recibidas. Entre ellas saltan chispas que iluminan más aún que la brillante luz propia de los textos entendidos de manera individual.

Esta idea de constelaciones sigue emparentada, no es mala cosa volver a recordarlo, con una visión de la arquitectura como Zodiaco, presentada hace tiempo por el arquitecto Juan Navarro Baldeweg, por Miró y su serie nombrada con este mismo término y con Aby Warburg y su Atlas Mnemosyne. Sin embargo y a diferencia de esas ideas como sucesión de círculos temáticos, capaces de servir de marco teórico o de familia de formas a sus respectivos mundos de intereses, los diferentes textos que han ido agrupándose en los números de esta revista pueden ser consideradas vasos comunicantes y tuberías que conectan unos escritos con otros. Ahora, incluso se hace evidente para nosotros que es posible leer en los seis números lanzados desde el año 2013 constelaciones dentro de constelaciones. Las líneas trazadas entre los textos saltan ahora más allá y cosen los números. Es posible ver constelaciones que se vinculan a otras, para nosotros de una manera nítida y hermosa: el número uno con el cuatro y el cinco; el tres con el actual seis…

De este modo vemos crecer la revista que el lector tiene entre manos. No aumenta en número de artículos recibidos, tampoco por los crecientes índices de impacto que alcanza en cada número, ni por las universidades de los cinco continentes en las que es acogida, sino por las uniones de personas e ideas que empiezan a articularse en espacios cada vez mayores y más amplios. Esta especie de Almagesto arquitectónico, como el inventado por Ptolomeo y que contenía una colección de 1022 estrellas agrupadas en 48 constelaciones, aspira a concretarse en el futuro en un planisferio desde el que poder guiarse en el incierto panorama de la arquitectura actual.

Miramos las obras y los proyectos de arquitectura cada día con la misma incertidumbre que los antiguos griegos el cielo. Tratamos de entender sus motivos y sus movimientos. Hoy, nos gustaría señalar que con esas líneas de conexión imaginarias no se trató nunca de parcelar el firmamento, sino más bien al contrario, servir de guía a los navegantes que surcaban mares inciertos. No en vano, el mismo término ‘constelación’ procede del latín ‘com’ (reunión) y ‘stelar’ (brillante). Una revista que aspira a ser una ‘reunión brillante’, un conjunto luminoso, es en fin, una ambición irrenunciable.

Santiago de Molina

About Constellations, Circles and other Forms of Meeting.

An ancient Japanese legend tells that an exceptionally beautiful princess named Orihime, the king of the stars’ daughter, was dedicated from sun to sun to embroider wonderful fabrics close to the Amanogawa river side. She did not have time to meet anyone because of her commitment with the labor. Worried about his daughter’s sick obsession with work, the king arranged a meeting between her and Hikoboshi, a handsome shepherd in charge of caring the king’s stars, hoping he would serve as a distraction for his daughter. When they met, they both fell in love and soon they got married. However, after the wedding, Orihime became unconcerned about her work and Hikoboshi did the same with the flock of stars. Therefore, the stars scattered through the sky. The king, furious, put them apart, each one at a different bank of the Amanogawa River. Desolated by the separation of her husband, Orihime implored her father to see him again. The king, moved by the tears of his daughter, allowed the lovers to meet thanks to a bridge that rose between both sides of the river, but only once a year, the seventh day of the seventh lunar month. Orihime is the star Vega, Hikoboshi is Altair and the river Amanogawa is the Milky Way, which at that time loses brightness and seems to be diluted, like the bridge, between the two lovers.

On those dates in Japan, the festival of Tanabata is celebrated to commemorate the meeting of the princess and the shepherd immediately after a long year of waiting. In the West, other mythologies have offered us stories of constellations worthy of being remembered. Some of them are stories about Taurus, Aries, Sagittarius… Some other came from Mesopotamia or from ancient Greece. The constellations, rather than beautiful stories, are memorable stories. Memorable stories out of necessity. Because the power of orientation of those people lays on them. And above that, because a constellation is a symbol of unity.

In all cultures it’s been important. Braiding invisible links between points in the sky has been, therefore, a primordial action from the point of view of thought and navigation. Today, constellation as a symbol has faded, but, perhaps, not its power of sewing intangible stuff. In fact, it still nourishes the deepest of philosophy. In the renowned Historical Dictionary of Philosophy the entry dedicated to the term ‘constellation’ is ambiguous and suggestive. Constellations are considered more than simple names. They are transitive actions. The constellation’s objective is to group factors, people or events. The specialized term ‘constellation’ has a more restricted meaning in contemporary astronomy, astrology, and also in psychology. First of all, in astronomy this concept preserves the original meaning as a group of fixed stars that, due to their proximity, keep a subtle spatial interrelation. Secondly, it refers to the position of the planets among themselves and of these in relation to certain fixed stars at a given moment. Which is equivalent to say that a constellation tries to establish relationships between the position of the human being and the universe. In psychology, the term constellation designates a special intertwining of conscious and unconscious psychic contents. Apparently, nobody else deals with the science of constellations at all. And it is important. Who would waste any effort in the invisible connections between things?

Architecture, as an art which deals with specific things, has little to do with these imaginary links. However, an observation by Adorno about astronomy brings us the key. Is not culture a succession of constellations of ideas or concepts in motion without a clear center and origin? Is not a wise man someone capable of reading constellations in the meaningless succession of daily events, looking for something transcendent? And finally, and closer to architecture, are not cities mere constellations of buildings and people? Is not architecture valuable because it is able to link different environments, pieces of culture and buildings? That is the aim of a magazine that roots its basis on invisible seams. Hence, within this sixth issue of Constellations magazine, intangible threads could be found attaching different and heterogeneous materials, characters and ideas that make up the panorama of contemporary architectural culture. As we all can see ‘constellations method’ is not just an idea of philosophy coming from Adorno, theorized by Henrich and developed by Mulsow. The constellation method is based on the study of the concurrence of authors in a space limited by a common thought. It is also a useful method to understand the world and, especially, what is currently happening in architecture.

Therefore, Constellations magazine provides a space where the act of mere conjunction is possible. So it is like an architecture and urbanism astronomy mechanism. It should be noted that this system of grouping is different from the mathematical taste of circling subjects and grouping them with opaque membranes. A constellation is not a sealed circle, but a kind of magnetic field or a kind of living form symbiotic mechanism. In this sense, the thematic relationships that have appeared in these six numbers of Constellations attest the vertiginous links of content between the articles, as well as the powerful ties between them. Constellations weave networks and those networks are dense and deep. Thanks to them we are able to understand ourselves. We all would like to think that the connections between the ideas inside Constellations magazine are, at least, so valuable than ideas themselves. A Constellation illuminates even more than the individual bright light of each text. This idea of constellation, good to remember, is related to a Zodiac as the architect Juan Navarro Baldeweg and the painter Joan Miró did a long time ago. And also is related to Aby Warburg’s Atlas Mnemosyne. However, the succession of thematic circles are capable of serving as a theoretical framework. So the different texts that have been grouped in every Constellation issue can be considered communicating vessels and pipes that connect different writings. For now this possibility is clear for all us. The invisible lines drawn between the texts now jump further and sew all the issues of Constellations. Now it’s even possible to see how the first number of Constellations is attached with the fourth and the fifth issue. And also, how the third one is linked with the current sixth issue…

The magazine that the reader has in hand is valuable, of course due to the number of articles received, of course due to the increasing impact rates reached in each number, and by the five continents universities in which it is hosted, but mostly because of the increasing group of people and ideas that are articulated in larger and wider linked circles. This kind of architectural Almagest, like the one invented by Ptolemy and containing a collection of 1022 stars, grouped in 48 constellations, aspires to be a useful map to face the uncertain landscape of architecture.

We all look at the current architectural panorama with the same uncertainty as the ancient Greeks looked at the sky. We all try to understand the secret paths of our discipline. Today, we would like to point out that with these imaginary connection lines we don’t want to divide the firmament, but rather serve as a guide for navigators who sailed dangerous seas. Not in vain, the same term ‘constellation’ comes from the Latin ‘com’ (meeting) and ‘stelar’ (bright). A magazine that aspires to be a ‘brilliant meeting’, a luminous group, is looking forward to the future.

Publicado Published Nº. 6, 2018, págs. 11-14

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