Desfigurando la objetividad: Thomas Ruff

De-facing Objetivity: Thomas Ruff

Autores Authors Jesús Marina Barba[1] y Elena Morón Serna[2] [1] Facultad de Filosofía y Letras, Universidad de Granada [2] Agencia de Vivienda y Rehabilitación de Andalucía, Junta de Andalucía, SevillaTraducción Translation Vincent Morales Garoffolo

Resumen Abstract

Dentro de su bidimensionalidad, la fotografía dispone un orden de planos de profundidad en la representación del espacio construido. La distancia que se abre entre la posición del espectador y los primeros objetos representados inicia esta secuencia de llenos y vacíos. El primer vacío es consecuencia de una decisión activa y será territorio de tensión permanente, límite permeable e intersección clave de significados. Como hace evidente el análisis que se realiza a partir de una imagen de Thomas Ruff, plantear la funcionalidad de este espacio vacío delante de la arquitectura fotografiada equivale a preguntarse por la cuestión de la objetividad, vértice del debate sobre los fundamentos teóricos de la fotografía y su posición en el arte contemporáneo en las últimas décadas.

Within its bidimensionality, photography has an order of depth shots in the representation of the constructed space. The distance that stretches between the position of the spectator and the first objects represented begins this sequence of negative and positive space. The first negative space is a consequence of an active decision and will be the area of permanent tension: a permeable limit and key intersection between meanings. As the analysis performed using an image by Thomas Ruff indicates, deliberating the practicality of this negative space in front of the photographed architecture is equivalent to considering the question of objectivity, which is, in turn, the apex of the debate regarding the theoretical foundations of photography and its position in contemporary art in recent decades.

Publicado Published Nº. 4, 2016, págs. 29-41

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Los proyectos no materializados del arquitecto Diego Méndez en el Real Sitio de El Pardo

Unrealized projects by the architect Diego Méndez in El Pardo Royal Site

Autor Author Guadalupe Cantarero García. Escuela Politécnica Superior, Universidad CEU San Pablo, Madrid. Traducción Translation Carlota Sáenz de Tejada Granados

Resumen Abstract

Entre la documentación inédita sobre el Real Sitio de El Pardo perteneciente al arquitecto Diego Méndez se encuentran en su archivo privado proyectos no publicados que nunca se llegaron a realizar.
El presente artículo (1) describe estos proyectos y pone de manifiesto cómo éstos hubieran afectado al entramado histórico y al contexto paisajístico madrileño de haberse desarrollado así como cual hubiera sido la repercusión en un pueblo que deja de ser tal en el año 1951. Los planos aquí presentados han permitido vincular estos proyectos dentro del Plan de Ordenación Urbana de El Nuevo Pueblo de El Pardo (1941-1952).

Among the unknown documents on the Royal Site of El Pardo belonging to the architect Diego Méndez, unpublished projects that were never performed were found in his private archive.
This article (1) describes these projects and shows how they could have affected the historic urban development and the Madrid landscape context, and what would have been the impact on this town up to 1951. The plans here presented have allowed to link these projects within the Urban Plan of New Town for the El Pardo (1941-1952).

Publicado Published Nº. 4, 2016, págs. 131-148

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El croquis como vehículo de la experiencia arquitectónica

Sketches as a Vehicle of the Architectural Experience
 

Autores Authors Sonia Izquierdo Esteban. Escuela Politécnica Superior, Universidad CEU San Pablo, Madrid. Traducción Translation Sonia Izquierdo Esteban

Resumen Abstract

Los croquis son los dibujos iniciales de la mayoría de los procesos creativos, incluido el arquitectónico. Este tipo de dibujo es el vehículo que permite a los arquitectos proyectar espacios visualmente bellos y ricos en experiencias sensoriales que impactan al público a través de todos sus sentidos de una manera inolvidable. Los arquitectos plasman en ellos recuerdos e intenciones más que formas finales y recogen sus sensaciones táctiles, auditivas e incluso olfativas tanto vividas como deseadas. El artículo plantea el análisis de croquis de obras existentes de reconocidos arquitectos del siglo XX partiendo de una reflexión comparada entre el dibujo y la realidad que éste refleja para extraer conclusiones sobre las experiencias sensoriales que transmiten.

Sketches are the initial drawings of the majority of the creative processes included architectural ones. This type of drawing is the vehicle that allows architects design beautiful visual spaces and also spaces rich on sensitive experiences that impact public through all their senses in an unforgettable way. Architects project on them memories and intentions more than final forms and gather together on them vivid and wished sensations of touch, sound and even smell. This paper sets out the analysis of sketches drawn by well recognized XX century architects based on a comparative reflection among drawing and the reality that it conveys in order to extract conclusions about the sensorial experiences transmitted by them.

Publicado Published Nº. 3, 2015, págs. 189-200

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El GATEPAC y algunas de sus claves a través de las imágenes fotográficas

The GATEPAC and some of their Keys through the Photographic Images
 

Autores Authors
Fco. Javier López Rivera. Escuela Técnica Superior de Arquitectura, Universidad de Sevilla Traducción Translation Teresa Robins

Resumen Abstract

Los distintos movimientos y corrientes surgidas a lo largo de la historia de la arquitectura han tenido en la fotografía –por regla general– una fiel aliada a la hora de transmitir sus ideales a la sociedad. En este artículo se efectúa una revisión actualizada sobre determinados ideales de la modernidad ligados al hombre y su hábitat –y ejemplificados en el caso español– como pudieran ser la denuncia de las condiciones de vida, el concepto higienista o la importancia de la vida al aire libre. Estas reflexiones se canalizan y enfocan desde la óptica con la que un grupo de fotógrafos se encargó de transmitir estos conceptos, principalmente en la década de los años treinta. Gracias a las imágenes legadas por esos profesionales, descubriremos el interés de grupos como el GATEPAC hacia determinados aspectos del habitar que subyacen tras sus proyectos.

The different movements and currents emerged over the history of architecture have had in the photography –as a general rule– a faithful ally when transmitting his ideals to society. This article is an updated review about certain ideals of modernity linked to the man and his habitat –and exemplified in the Spanish case– as could be the complaint of the living conditions, the hygienist concept or the importance of the outdoor life. These reflections are channeled and focus from the optical who a group of photographers were instructed to transmit these concepts, mainly in the 30’s. Thanks to the images left by these professionals, we will discover the interest of groups like the GATEPAC about certain aspects of living that underlie their projects.

Publicado Published Nº. 2, 2014, págs. 161-175

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