La fotografía nocturna de arquitectura, herramienta de divulgación icónica de las primeras obras modernas en la España de posguerra

Night Architectural Photography, Tool for the Iconic Dissemination of the First Modern Works in the Spanish Post-War Period

Autor Author Rodrigo Almonacid Canseco. Escuela Técnica Superior de Arquitectura, Valladolid.
Traducción Translation Rodrigo Almonacid Canseco

Resumen Abstract

El discurso de ‘lo moderno’ en la arquitectura española de posguerra fue acompañado simultáneamente por el relato visual de las obras, en el que la imagen nocturna tiene un papel fundamental. Se propone una investigación basada en el reconocimiento de la influencia norteamericana en la arquitectura moderna española de posguerra, comparando las fotografías nocturnas de dos de esas obras pioneras: la Casa Catasús de Coderch y la sucursal del Banco Popular de Ortiz-Echagüe y Echaide con sus homólogas estadounidenses: la Casa Kaufmann de Neutra y el Banco Manufacturers Hanover Trust de los SOM. Se pretende así comprobar, no solo la fidelidad al modelo foráneo, sino también la originalidad de esa emergente modernidad surgida en la segunda mitad de los años cincuenta en España.

The discourse of modernity in Spanish post-war architecture was simultaneously followed by the visual record of the architectural works in which the night image plays an essential role. The research is based upon the acknowledgement of the American influence on Spanish post-war modern architecture, and through a deep comparison between night photographs of two of these pioneering works: Catasús House by Coderch, and Banco Popular Branch Office by Ortiz-Echagüe and Echaide, versus their equivalent ones in the United States, the Kaufmann House by Neutra and the Manufacturers Hanover Trust Bank by SOM. Thus, it may be probed, not only the fidelity to foreign model but also, the originality of the emerging Modernism appeared in the second half of the fifties in Spain.

Publicado Published Nº. 6, 2018, págs. 111-128

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Artefacto y memoria. De Nueva York, Chandigarh y Brasilia: notas sobre la condición monumental moderna

Artefact and Memory. Of New York, Chandigarh and Brasilia: Notes on the Monumental Modern Condition

Autor Author Jorge Cárdenas del Moral. Escuela Técnica Superior de Arquitectura, Universidad Politécnica, Madrid
Traducción Translation Jorge Cárdenas del Moral

Resumen Abstract

Identificamos los vínculos sobre el espacio monumental y el tejido metropolitano en la modernidad tardía. En el contexto de la Nueva Monumentalidad descrita por Sigfried Giedion a mediados del siglo XX, los ejemplos para la representación política como Brasilia y Chandigarh se deben parcialmente a la experimentación formal y programática surgida en Nueva York. El dispositivo de la ‘pastilla’ en el Rockefeller Center o la disposición en la Sede de las Naciones Unidas, buscaban involuntariamente superar las limitaciones de una modernidad reduccionista que hasta entonces no había podido concretar cuestiones solemnes y simbólicas para la arquitectura. Se trataba de los primeros pasos que encaminarían intenciones comunes: replantear el paradigma moderno, abordando asuntos relacionadas con la memoria, lo monumental y la ciudad que alcanzarían un punto de inflexión con los experimentos de Brasil y la India.

We identify the links related to both monumental space and metropolitan tissue in late Modernity. The context of the New Monumentality described by Sigfried Giedion during the mid-20th century saw the rise of political representation in examples like Brasília and Chandigarh, partially because of the formal and pragmatic experimentations that emerged in New York City. Devices like the Rockfeller Center ‘slab’ or the United Nations Headquarters scheme hoped to overcome the limitations of a reductionist modernity, whose approaches to symbolic and solemn issues had failed until then. Those were the first steps that would direct common purposes: to redefine the modern paradigm considering themes related to memory, monuments and the city. And that would reach a breaking point with the experiments in Brazil and India.

Publicado Published Nº. 5, 2017, págs. 157-170

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Tradición y ruptura en la arquitectura educacional de la modernidad en Chile

Tradition and Rupture in the Educational Architecture of Modernity in Chile

Autor Author Cristóbal Molina Baeza. Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, Gobierno de Chile
Traducción Translation Daniela Sanhueza

Resumen Abstract

A mediados del siglo XX se forjó en Chile una suerte de tradición en torno a la arquitectura escolar, que fue plasmada en una serie de obras y proyectos notables. Algunas de ellas fueron obra de figuras locales como Sergio Larrain García-Moreno, Emilio Duhart, Mario Pérez de Arce, Alberto Piwonka. Todos ellos tuvieron un protagonismo principal en la materialización de las ideas de la modernidad en este país. En esos edificios escolares parecen coincidir dimensiones técnica-constructivas, de control ambiental, de diseño paisajístico y de aplicación de criterios de abstracción formal, que dieron respuestas al problema educativo con un novedoso abanico de posibilidades.
El inicio de esa tradición local en Chile puede ser situada a partir del colegio del Verbo Divino, adjudicado en un concurso por Larrain, Duhart, Pérez de Arce y Piwonka en 1948, que fue un proyecto ejemplar de la arquitectura escolar más radical y en sintonía con la modernidad arquitectónica en Chile por esos años.
En esas obras escolares es posible establecer además lecturas en torno a temáticas más generales, como la técnica constructiva en un país sísmico y su expresión plástica, y en algunos casos, en la integración de las artes o el paisajismo al proyecto arquitectónico, para dar respuesta desde la arquitectura a las necesidades pedagógicas de la enseñanza.

A sort of tradition around educational architecture was forged in Chile in the mid-twentieth century, embodied by a series of remarkable works and projects. Some of these were the work of local figures such as Sergio Larrain García-Moreno, Emilio Duhart, Mario Pérez de Arce or Alberto Piwonka. All of them had a leading role in the materialization of the ideas of modernity in this country.
Technical-constructive dimensions, environmental control, landscape design and implementation of formal abstraction criteria, all seem to meet in these scholastic buildings, providing answers to the educational problem with a novel range of possibilities.
The onset of this local tradition in Chile can be placed in the Verbo Divino School, awarded by/to Larrain, Duhart, Pérez de Arce and Piwonka in 1948; an exemplary project of the most radical scholastic architecture, attuned to the architectural modernity of those years in Chile.
In these scholastic works, it is also possible to establish readings around more general topics, such as the constructive technique in a seismic country and its plastic expression, and in some cases, the integration of the arts or landscaping into the architectural project, meeting the pedagogic needs of education by means of architecture.

Publicado Published Nº. 5, 2017, págs. 91-105

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Oasis. La casa Loewy en el desierto de Palm Spring

Oasis. Loewy House in the Desert of Palm Spring
 

Autores Authors Sergio de Miguel. Escuela Técnica Superior de Arquitectura, Universidad Politécnica, Madrid. Traducción Translation Noemí García Millán

Resumen Abstract

En los tiempos de la optimista eclosión del Estilo Internacional en América y del comienzo de una nueva domesticidad en California, la peculiar mirada que hiciera el fotógrafo Julius Shulman de la casa Loewy, construida por Albert Frey en el desierto de Palm Springs en 1947, nos permite reconocer las claves de una excepcional pieza de arquitectura.

La simbiótica aportación que hiciera Loewy junto a Frey permite superar ampliamente los rigurosos estándares de lo moderno y consigue exaltar el hedonismo de la cultura del bienestar de la posguerra americana. Atmósfera e intención se unen en una fantástica creación tanto de un espacio como de un tiempo.

At the time of the buoyant emergence of the International Style in America and the beginning of a new domesticity in California, the singular view captured by the photographer Julius Shulman of the Loewy House, built by Albert Frey in the desert of Palm Springs in 1947, allows us to identify the key points of an exceptional piece of architecture.

The symbiotic contribution made by Loewy, along with Frey, thoroughly managed to overcome the stringent standards of the Modern and managed to extol the hedonism of the culture of well-being in post-war America. Atmosphere and intention came together in a fantastic creation of both space and time.

Publicado Published Nº. 3, 2015, págs. 37-51

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